L'URLO DELL'ARTE

2012-01-31T04:14:00.000-08:00

“A little piece of my art”

a cura di Togaci

Il 17 febbraio 2012 la miscela di arte e letteratura che è l’anima dell’HulaHoop club si sublima in una serata intensa e carica di emozioni.

Apre la personale “A little piece of my art” di Martina Monopoli (dal 17.2.2012 al 23.2.2012).

La macchina fotografica si fa strumento di analisi pittorica: coglie un attimo metafisico in cui l’artista diventa soggetto della sua stessa opera ed entra fisicamente nella propria visione introspettiva. In una fusione di immaginazione, di effetti luministici e cromatici, Martina Monopoli ritrae i pittori ,e non (Eleonora Gianfermi, Stefano Bolcato, Cristiano Petrucci, Silvia Faieta, Gianni Lancellotti, Francesca Gerlanda Di Francia, Valerio Pierbattista, Marcello Toma, Valentina Zummo, Stella Venturo, Paolo Pietrangeli), e si fa interprete eccellente di un panorama pittorico multiforme e significativo.

Segue la presentazione del catalogo degli eventi 2011-2012 del binomio HulaHoop-Togaci, cui presenzierà il Gianluca Peciola Consigliere della Provincia di Roma ,che ha abbracciato il progetto.

Quale migliore intrattenimento, il palco dell’HulaHoop ospita il reading del cantiere letterario curato da Carlo Sperduti. Sulle scenografie di Francesca Gerlanda di Francia i ragazzi della “letteratura notturna” leggeranno i racconti più significativi, dando alla serata un sapore di notte magica, stravagante, inquieta e onirica.

(I lettori e autori dei racconti sono: Daniela Peruzzo, Diletta Fedele, Camilla Cossu, Felice Quartullo, Leonardo Battisti, Alessandro Reali, Marco Lipford, Patrizio D’Amico, Patrizia Berlicchi, Specchio Gelido, Elena Benigni).

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Cristina Ricatti.

scrive per Martina Monopoli.

“A little piece of my art”

Pensate a una favola: un mondo fantastico, pieno di colori, di magie e sortilegi, dove figure stravaganti vivono la propria quotidiana fantasia. La storia inizia quando una fotografa di notevole talento attraversa lo specchio e si ritrova in tanti universi paralleli che si susseguono uno all’altro, da regni di incantevoli colori a scenari da incubo, incontra quei personaggi fiabeschi e ci parla, si fa raccontare il proprio sogno, poi chiede di posare per lei. Così, con il suo obiettivo, Martina Monopoli entra nel paese onirico dove i pittori diventano interpreti di se stessi, soggetti dei loro quadri, regala a ciascuno l’ambizione più grande per un artista: l’unione sublime con la propria ideazione, la mente che si riformula nel corpo del creatore. È un gioco sottile, geniale, che offre a Martina soluzioni perfette per il proprio orientamento. Quel dualismo fra aspetto esteriore e anima che ha sempre caratterizzato la sua indagine fotografica non poteva trovare esplicazione più efficace nel fondere la figura fisica degli artisti con la rappresentazione delle loro visioni interiori. Il vero aspetto favolistico per altro sta in questo incontro che sembra un lieto fine, qualcosa che doveva accadere per volontà del fato, perché la vivacità cromatica propria degli scatti di Martina si sposa alla perfezione con i colori e le stesure di quadri e opere che tornano all’origine, ridiventano tele su cui la macchina fotografica stampa con la più alta risoluzione i chiaroscuri forti, la contrapposizione di nero e bianco, i toni vivaci, gli effetti luministici che danno sostanza e concretezza anche alle più sfuggevoli irrealtà.

È un progetto collettivo, un discorso corale che non trascura però l’individualità di ogni modello e del suo personale set, la propria intrinseca espressività, così ogni posa, ogni scatto sono stati studiati per esaltare e rafforzare il significato delle singole opere o idee, il quadro non è solo uno sfondo, è un tutt’uno indivisibile con l’artista.

L’aspetto più esaltante di questa esperienza è sicuramente il connubio di tecniche artistiche differenti, che si mettono una al servizio dell’altra per rafforzarsi a vicenda; artisti diversi collaborano fra loro perché pittura e fotografia esprimano la forte complementarietà che le lega in una esigenza estetica multiforme, quanto univoca nel farsi espressione del pensiero intimo e dell’immaginazione.

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Martina Monopoli

nasce a Roma nel 1985.

Il suo percorso di studi sociopsicopedagogici la porta ad interessarsi di psicologia e di linguaggio non verbale in quanto espressione inconscia delle emozioni.

Da qui nasce il suo interesse per il linguaggio visivo: tramite l'osservazione dei gesti, infatti, la verità viene rivelata per immagini.

Tuttavia è solo nel dicembre del 2009, quando resta profondamente emozionata da una fotografia, che sceglie la macchinetta fotografica come mezzo espressivo, decide di regalarsi una reflex ed intraprende un percorso di studi fotografici.

La sua fotografia, caratterizzata dai forti contrasti, spazia tra la trasposizione in immagini di sentimenti e mondi interiori ed il puro esperimento estetico, con una particolare predilezione per il ritratto come tecnica espressiva.

Il dualismo ed il complicato equilibrio tra interiore ed esteriore è ciò che la ispira, attraverso la sua personale ricerca fotografica sembra quasi voler arrivare a comprendere i meccanismi emozionali che legano tutti gli esseri umani ed allo stesso tempo caratterizzano ogni individualità.

Dal 2010 è attiva nel campo della musica live: Subsonica, Caparezza, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Daniele Silvestri, Gino Paoli, Skunk Anansie e Linea77 sono alcuni degli artisti che ha interpretato attraverso il suo obiettivo .

Lavora inoltre come fotografa sportiva partecipando ad eventi di rilievo nel settore delle arti marziali come Judo, Karate e Ju-Jitsu.

Nel 2011 espone le sue fotografie al “Dyonisos pub” e alla scuola “Pisacane” di Roma.

Collabora stabilmente con la webzine sound.36 e il sito di informazione sportiva fighting-promotion; anche 06live, Ondalternativa e Me.tro. hanno pubblicato i suoi scatti in diverse occasioni.

Attualmente vive e lavora a Roma come fotografa.

“A little piece of my art” di Martina Monopoli
(dal 17.2.2012 al 23.2.2012).
PRESSO HULAHOOP
VIA L.F. DEMAGISTRIS 91/93
PIGNETO ROMA
la mostra sara'visibile tutti i giorni da lunedi al sabato 19.00 alle 00.00
entrata con tessera
aperitivo ore 19.30
€8.00
info:+393493191935

WOMEN IN BLACK BI-PERSONALE DI FOTOGRAFIA MARY ROUGE E BLAS-PHGRAFIK

2012-01-18T14:44:00.000-08:00

Il secondo evento parte il 27/01/2012 al 9/02/2012 HulaHoop Club

a cura di Togaci.

Con Le fotografe che hanno donato scatti e interpretando ,moti dell'anima .

Simona Manzone alias Blas.phgrafik artista Piemontese e M.antonietta Cardea alias Mary Rouge

La serata si animerà con un duo di danza “Alter-Ego” è estratto dalla performance la danza “ Guaranì” nata dalla collaborazione tra le danzatrici Irene Giorgi e Marta Mearelli.

Un passo a due femminile danzato sulle toccanti note del notturno di Chopin in netto contrasto con lo stile contemporaneo.

Women in black bi-personale di Fotografia
M.antonietta Cardea alias Mary Rouge & Simona Manzone alias Blas.phgrafik

testo: di Camilla Cossu

Due donne, due mondi. Ed anche più.

L'universo scenografico che ci mostrano Mary Rouge e Blas.phgrafik è popolato da altre donne, altre anime che si muovono sulla superificie delle cose. Seppur entrambe colgano il dato reale, questo viene mutato senza incertezze dall'innata volontà di scavare nelle zone più oscure e più fragili del desiderio umano. L'apparenza e la nudità, allora, si offrono ai nostri occhi senza preoccupata distinzione: esseri garbati paiono danzare su un piano parallelo che s'allontana dalla realtà tangibile, a metà tra l'irreale ed il fantastico.

In Mary Rouge gli elementi naturali trasfigurano e giocano la loro presenza su gamme coloristiche brillanti e sature, gli oggetti divengono ambienti avvolgenti. L'erotismo è un contenitore spaziale, il respiro vitale delle donne che vogliono di mostrare il proprio corpo nell'imperfezione di una calza a rete strappata e di un trucco retrò. Se la femminilità è donna, questa non si limita a risiedere esclusivamente in essa ma abita il sesso opposto con la grazia efebica e suadente della pura innocenza. Gli scatti di Mary Rouge posseggono una sottile musicalità in cui il sensuale è ciò che parte dalla mente per giungere ai tacchi, simbolo di sudata ma ineludibile scomodità di vita e di piacere.

Blas.phgrafik è equilibrata compostezza libera da rigidità accademiche e da regole razionali. L'artista fa capolino dall'esperienza di più vite, ne estrapola il tacito spessore e lo intreccia, lo sovrappone. Il limite temporale è abbattutto: non vi è appartenenza specifica e nè potrebbe essere, se ciò che viene bloccato in un momento è la contemporanea fluidità dell'inconscio. Per questo le sue opere sono pregne di quel sapore antico dell'esistenza, frammenti di vite collettive esibite senza vergogna a testimonianza di una schizofrenica indagine che fonde corpo e mente, universali traghettatori sani di emozioni

HulaHoop Club

via Luigi Filippo De Magistris 91/93,
00172 Rome, Italy
info:togaci.arte@gmail.com

La Viande Rouge mostra fotografica di Maria Gabriella Cinà

2012-01-05T08:43:00.000-08:00

La Viande Rouge
13/01/2012 al 26/01/2012
aperitivo ore 19.30
€10+tessera annuale
HulaHoop Club
via Luigi Filippo De Magistris 91/93,
00172 Rome, Italy
mostra visibile tutti i giorni esclusa la Domenica
18.30 alle 00.00
info:+39 3493191935
http://lipfordtogaci.blogspot.com/

Il 2012 all’Hula Hoop con il progetto Togaci si riparte con un nuovo ciclo di mostre dedicate alla Fotografia .

La mostra che aprirà il calendario di Gennaio 2012 , e la personale di Maria Gabriella Cinà,che si terrà il 13 Gennaio alle 20.00

dal Titolo La Viande Rouge , i scatti della Cinà sono parte di un percorso dove le muse ispiratrici sono due geniali performers , katia stefani in arte Madame Decadent e Chérie Roi.

Il concept della mostra e di Togaci e di Maria Gabriella Cinà il testo e di Camilla Cossu .

L a serata e avrà inizio con performance di Chérie Roi , ispiratasi dallo anonimo nome ,La Viande Rouge (Carne Rossa), Chérie Roi darà una nuova rilettura sobria al mondo del nudo.

[I nudi contemporanei sono contenitori della bellezza “sottovuoto”, immagini di sensi perduti nelle anatomie frammentate che i mass-media mercificano come carne al macello.]

Interessante inizio per poter decidere cosa gli occhi vogliono ancora vedere .

La Viande Rouge

Testo di Camilla Cossu

Gabriella Cinà lavora con il corpo. Il suo lento lavoro di ricerca individuale, atto a scavare dentro il proprio Sé, culmina nell'indagine estetico-artistica che guarda all'epidermide come un terreno da scoprire. Differenti luminescenze si posano sul corpo e indagano le possibilità molteplici della sua morbidezza, lo ri-qualificano quale strumento per eccellenza di una vita che dialoga direttamente con l'arte. Il corpo accoglie e dona la vita, è esso stesso opera d'arte ed apice di una comunicazione intima ed universale, emotiva ed intensa.

Come già in "Pezzi di Vita" (2009), s'impone attraverso gli scatti un gusto per il dettaglio che offre allo sguardo l'aspetto vitale della performance, con tutto il pathos che lo caratterizza. L'atmosfera sospesa si carica di attesa e l'occhio scruta il mistero di un gesto, di un'azione volta ad una nuova scoperta. Corpo ed ambiente copartecipano la diffusa luce rossastra, un velo che accarezza le linee definite degli indelebili segni sul corpo. Disegni variegati che rimandano ad un'epoca che non c'è più, si mescolano con il contemporaneo e rivivono in esso acquisendo un valore sempre diverso, sulla pelle e nel vissuto individuale. Il limite tra soggetto ed oggetto viene abbattuto dal gesto che è fermato nell'istante preciso della sua s-definizione, come a divenire immortale ed irripetibile nella memoria di chi vi guarda dentro. Nei suoi lavori Gabriella Cinà coglie volti densi di emozioni che si susseguono, si rincorrono nella condesazione di un attimo e lascia allo spettatore la libera facoltà di sperimentare a sua volta un percorso visivo e di ricerca interiore che erge il corpo a protagonista assoluto di una nuova arte.

Nausicaà Martino in arte Chérie Roi

PERFORMER

Quando il dolore è matrimonio di arte e vita.
Il corpo come supporto da oltrepassare, non più tramite mimetico della rappresentazione, ma opera d'arte nel suo divenire, nella sua essenza più profonda.
Nausicaa è una creatura senza luogo ne tempo, è un essere che si espone in prima persona alla ritualità dell'esistenza solcandola ed accarezzandone gli abissi. Analizza la vita, i ricordi, le esperienze, i sentimenti, mettendoli a nudo e ponendosi come vittima e carnefice degli stessi.

Nausicaa è gesto.
Nausicaa ha ideato, elaborato, e poi perfezionata in collaborazione con Sylvia di Ianni, la Performance di Body Art “Le Sang D’Ophelie”, rappresentata allo Shango ed al Verso Il Diverso.
In qualità di performer, ancora con la stessa Sylvia Di Ianni e Marilena Masetti Zannini, ha partecipato a “Quadro Di Famiglia” (un tablot vivant di un celebre quadro del Velasquez) e poi allo spettacolo “SS Sindrome di Stoccolma” (ambientato nei Lager Nazisti e rappresentato nel suggestivo scenario della chiesa sconsacrata di S. Cristo a Brescia).

Ha inscenato al BlackOut di Roma, con la band Surgery e Fabiola Prato, una performance di Body Art Estrema e Manipolazione del Corpo.

E' andata in scena, ancora con i Surgery al Qube di Roma, in uno spettacolo di Body Art Estrema eseguito con Soraya Salem's Hole.

Nausicaa ha inoltre collaborato con:

Con Elmerald Bondager a Bologna al Decadence

Con il Maestro Bd in qualità di performer di sospensioni bondage al The Cage di Parma.

Come performer nell’evento il “Corpo Nudo” a cura di Extrema Gendere Art e Marco Fioramanti.
Ha realizzato con Andrea Ropes e Tiger Orchid la Performance “Sex Crime” in Emilia Romagna.
Ha partecipato ad un evento della Maison De La Torture unendo l’arte del Bondage alla Body Art Estrema.
E' intervenuta come performer di sospensioni per Andrea Ropes alla serata “Blood’n Ropes” di La Maison de La Torture sempre in Emilia.
Ha preso parte con Marco Fioramanti e Gianluca Fronda all’evento di Night Italia “The unpublished culture”.
E' andata in scena ne “La Bautta” al teatro TraieVolte (performance caratterizzata dall’uso del fuoco).
Ha scritto ed inscenato, presso l'Ex Mattatoio di Pomezia, la performance "Labirinti dell'Anima", ispirata al manifesto ed alle opere di Silvia Faieta.
Ha collaborato con Tiger Orchid per l'inaugurazione della mostra d'arte Il Viandante e la sua Ombra a cura di Alessio Brugnoli al Centro Labicano Arte Contemporane CLAC, con la Performance di Extreme Body Art "Le Surlangue D'Un Corps".
Ha scritto, diretto e partecipato al video,: Under Seduction By. Dr Shinto. From the album "A Sonic Lobotomy"
Ha collaborato al progetto di Francesca Fini (esperimento Formativo..) ALONE IN THE DARK
Ha scritto e portato in scena la performance "The Black Lines" per l'esposizione d'arte Arte di Silvia Faiete
Ha scritto, diretto e partecipato al video "Le Sang D'Ophélie", with Jerome Advo for France Industrial Sin
Ha partecipato al Vernissage fotografico di Nihil Veilleur-Prêtre a Parigi, portando in scena una performance di extreme body art "Circus of the Cursed Angels", con le musica di In Slaughter Natives.

Gabriella Maria Cinà

nata a Palermo il 6 gennaio 1974 e vivo a Roma.

Fin da giovanissima, avevo 9 anni quando ho avuto in regalo la mia prima macchina fotografica con ottica galileiana, mi sono dedicata alla fotografia. Prima da autodidatta seguendo solo il mio istinto, poi negli anni ho cercato di affinare le mie qualità grazie ai corsi di fotografia ed al continuo e stretto contatto con la macchina fotografica che è ormai parte di me e del mio vivere quotidiano.

Amo riprendere la vita ed i volti che in essa si susseguono in un fluire continuo, sono principalmente una ritrattista di strada.

I volti vengono ogni giorno condizionati dalla 'forma' che pretende di fissare in un ruolo, in una convenzione, in una maschera ogni volto.

Ognuno di noi, per vivere, è costretto ad indossare delle maschere che finiamo per accettare anche se in esse, spesso, non ci identifichiamo.

E' da queste maschere non possiamo sottrarci per non mettere a nudo sogni e desideri segreti, repressi e condannati da un mondo in cui dominano la finzione e il conformismo.

Io sono alla ricerca continua di quello che ognuno di noi nasconde dietro la maschera.

Cerco in ogni volto la verità, quell'espressione che rende unico l'uomo senza condizioni e senza regole

Cossu Camilla

Classe 1982 vive ed opera a Roma

Laurea di dottore in Storia dell'arte contemporanea

Storia dell'arte contemporanea, storia della fotografia, analisi del film, didattica del museo e del

territorio, storia della critica, estetica, sociologia dell'arte e della letteratura, letteratura inglese

Storia dell'arte medievale, moderna e contemporanea, storia del restauro architettonico, storia della

filosofia, della musica, del teatro e dello spettacolo, storia del cinema, museologia, filologia romanza,

letteratura latina medievale ed umanistica, letteratura cristiana antica, letteratura italiana medievale e

contemporanea, lingua e letteratura latina, storia delle tecniche artistiche, legislazione dei beni

culturali, lingua inglese, paleografia e diplomatica, chimica applicata ai beni culturali, architettura del

paesaggio.

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MAKE ART Alessandra Liberato / Lucia Proia

2011-12-05T11:02:00.000-08:00

MAKE ART
dal 16/12/2011 al 12/01/2012
HulaHOOP
Via de Magistris 91/93 (Pigneto)
ORE 20.OO
[Alessandra Liberato / Lucia Proia] + DJ-morganMorison

a cura di Togaci,progetto Comunicativo Mauro Tropeano

Tra ambientazioni surreali e viaggi onirici Alessandra Liberato e Lucia Proia si dividono gli spazi dell'Hula Hoop Club per una bi-personale a cura di To...gaci che inaugura il 16 dicembre 2011.

Il punto di vista a tratti malinconico, quasi inquietante ma senza perdere quel giusto senso di rassicurazione, di Lucia Proia si contrappone a una visione più smaliziata, fanciullesca, fortemente influenzata da una visione fiabesca che caratterizza le opere di Alessandra Liberato.

L'istintività dei lavori di Alessandra Liberato evoca atmosfere e sensazioni che i personaggi vivono nelle sfumature dell'artista.

Legata alI'illustrazione di libri per bambini, i suoi mondi ci riportano alla nostra infanzia, quando da piccini sognavamo ad occhi aperti sperando che tutto fosse possibile e che niente avrebbe impedito di realizzare ogni piccola grande fantasia che solo l'innocenza di un bambino è in grado di suscitare.

Altrettanto fiabeschi sono gli universi paralleli di Lucia Proia. Per entrare in empatia con la poetica dell'artista è di fondamentale importanza non perdere il contatto con la propria infanzia e credere ancora nella magia della favola.

L'innocenza entra in contrasto la parte oscura e decadente dando carattere ai personaggi rappresentati dall'autrice. Ispirata spesso dalle Pullip Dolls, i soggetti rappresentati incarnano questi aspetti del suo lavoro.

Di chiara matrice Pop Surrealista, i lavori delle due giovani artiste si fondono creando una perfetta armonia tra i due mondi a un primo impatto diversi ma che trovano nell'illustrazione un ideale punto di contatto comune.

Alessandra Liberato nasce a Roma nel gennaio del 1985.

Dopo il liceo entra nel mondo delle arti grafiche e prosegue la sua formazione nel campo dell’illustrazione.

Tra il 2005 ed il 2008 viaggia tra Londra e Lisbona dove

studia le lingue e frequenta corsi d’arte e design.

Attualmente vive a Roma, dove si dedica all’illustrazione per l’infanzia e alla pittura.

www.alessandraliberato.com

Lucia Proia

Lucia Proia è nata a Latina il 05/03/1971, dopo aver conseguito il Diploma di Liceo Artistico nella sua città, si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Roma nel 2001. Il suo percorso artistico inizia da quando nel 1991 appena diplomata partecipa a diverse rassegne sia collettive che personali, concentrandosi attraverso la sua sperimentazione pittorica sul mondo femminile, creando sempre una dimensione parallela alla realtà, sfiorando atmosfere cariche di molteplici significati. Mette in evidenza l’aspetto emozionale e al tempo stesso onirico, a volte mitologico dei suoi personaggi, avvolgendoli in una aurea di mistero , spesso sospesi in uno spazio indefinito . Nel 2003 collabora, insieme all’ equipe artistica di Piana Delle Orme, all’allestimento di diversi padiglioni del museo realizzando murales e scenografie inerenti la storia della Seconda Guerra Mondiale. Nel 2010 partecipa e realizza 78 opere da condividere con altrettanti 78 artisti esponendole in una armoniosa comunione di colori che dette vita all’evento 78x78 (settantotto opere per settantotto artisti). Dopo questa esperienza i suoi studi la orientano anche attraverso temi per lo più naturalistici dove anche qui l’osservatore è spinto ad immergersi in contesti irreali, i contorni non sono netti e definiti ma come contornati da un una atmosfera surreale. La tecnica che predilige è il pastello, studiata ed approfondita nei diversi anni del suo percorso artistico, attraverso la quale esprime al meglio il suo linguaggio visivo.

Si dedica in concomitanza alla sua pittura ad alcuni stage dedicati ai murales facendone un vero e proprio mestiere.

Morgan Morison (all'anagrafe Mauro Tropeano) nasce il 6 settembre del 1985. Dall'età di 15 anni matura una profonda passione per l'hard rock - glam di Marilyn Manson che lo guiderà verso una concezione alquanto trasversale e sotterranea della musica. Al compimento del diciottesimo anno di età, riceve in regalo la sua prima chitarra elettrica, che chiamerà Asia (come una delle sue attrici preferite), con l'ausilio della quale darà sfogo alle sue idee veritiere e ricercatrici in ambito strettamente sociale. Nasce qui la struttura di una mente lucidamente estroversa, dai tratti androgini, le cui riflessioni prendono spunto dalla qualità e dall' etica dei rapporti umani, dalle conseguenze legate alla continua sottrazione, agli occhi dell' opinione pubblica, della realtà oggettiva di fondo che si pone come perno del meccanismo regolatore dello spazio e del tempo che l'individuo è costretto ad affrontare.

Dalle prime esperienze di "Maskara", alle sperimentazioni di "Bubbleshit", passando per le atmosfere croniche e le prime scoperte liriche di "My angel" e "Sefirot", fino ai rigurgiti di "Queasy", l'artista irpino, con gli anni, ha valutato anche esperienze di "gruppo", considerando il supporto di un energico gruppo rock avellinese, i "the Noises", con i quali ha dato alla luce un singolo (pensato in vista della partecipazione ad Arezza wave 2006) contenente nuove e definitive versioni di brani corposi come "Adrenaline" e dall'aria malignamente melodica come "Acid me".

A seguito dell'abbandono della band da parte di Cristiano Spinelli (Kris), mM si è diviso tra il progetto Noises e un progetto a due menti col chitarrista, fruttando alcuni brani scritti a quattro mani come "whitin' myself" e "catFish", passando poi alla scrittura in italiano per pezzi come "Missione di Pace" e la mitica "Lies", cimentandosi solo come autore dei testi lasciando nelle mani del capace polistrumentista la stesura delle musiche.

Tra i vari progetti collaterali, Morgan Morison sostiene una valida collaborazione con il bassista e tastierista degli Heliantus: il progetto porta il nome di "Dual dick" e lo scopo risiede nello "storpiare" e macinare cover alla propria maniera, al fine di divertirsi e far divertire. Dopo aver "esordito" con l'album "Queasy", un disco ricco riferimenti, definisce una ricerca di stile. Oltre alla cura delle canzoni, infatti, in questo periodo si sviluppano altre necessità espressive come la pittura, il video e l'immagine. Nascono così due videoclip, "aDRENALINE" (nella versione con i the Noises) e "soniCat", un brano sperimentale accompagnato da immagini altrettanto ricercate.

A tre anni di distanza da "Queasy", morganMorison concepisce il concept album "americanStyle" (uscita prevista per luglio), non molto lontano dall'idea del disco precente, valorizza ancora una volta il legame che c'è tra musica e immagine; immagine non intesa come prodotto di copertina, ma come un lavoro di ricerca al fine di dare un'idea sempre più ampia all'intero concetto.

Morgan Morison è un artista completo, colto, caparbiamente saggio, privo di paraocchi, con talento in fase sempre crescente e dotato di una benigna sfacciataggine utile, odiernamente, all' esposizione di sè stessi in una vetrina sempre più stretta e scomoda.

http://www.morganmorison.it
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SISTERS ON AIR!

2011-11-20T01:33:00.000-08:00

Serata a sostegno di Radio Onda Rossa
organizzata dal Martedì Autogestito da Femministe e Lesbiche

[18 Dicembre 2011, Live @ HulaHoop Club – h. 18 / 24]
Via Filippo Magistris 91/93 -PIGNETO- Rome

ingresso €5.oo CD OMAGGIO
PROGRAMMA
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1 - TAIKO NO KOE Trio- La voce del tamburo (etno-world) h.19.00

L’energia del tamburo giapponese (Taiko) viene trasmessa a chi l’ascolta dalle tre percussioniste:
Rita Superbi, fondatrice del Gruppo Taiko, primo gruppo italiano di tamburi giapponesi, Catia Castagna, attrice e percussionista, e Marilena Bisceglia (percussionista e aikidoka).
Eleganza e potenza dei movimenti, precisione nell’esecuzione con spazi dedicati a piccole e “giocose” improvvisazioni, ma senza la pretesa di “essere giapponesi”, usando quindi la tecnica del taiko che viene però qui “contaminata” dalle precedenti esperienze artistiche delle tre percussioniste.
L’energia parte, trapassa e ritorna, in un circuito continuo, perché come dice il maestro Kurumaya Masaaki, la pelle del tamburo è uno specchio che riflette ciò che si fa, quindi se si suona con il cuore (kokoro) si trasmettono e si ricevono emozioni, facendo vibrare l’anima di chi ascolta.
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2 – Francesca Fabris (folk-bossa) h.19.30

Francesca Romana Fabris presenterà alcune delle sue canzoni dal suo ultimo EP in uscita a dicembre 2011. Attiva nel campo musicale da oltre 10 anni, dal 2008 sta portando avanti un nuovo progetto di canzoni orginali in italiano e inglese, in uno stile folk-bossa con largo uso di improvvisazioni. Per la serata del 18 dicembre presenterà il suo repertorio in un set acustico, chitarra e voce, accompagnata da Evon Gutten al clarinetto.

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3 – Elisa Luu (electro) h.20.15

Elisa Luu (Elisabetta Luciani) è una compositrice romana che ha cominciato la sua carriera musicale come sassofonista, spaziando tra il jazz e la musica fusion. Dal 2007 ha cambiato i suoi orizzonti musicali cominciando a comporre musica ambient/elettronica. Lo scorso anno ha aperto l’etichetta indipendente ‘La bèl netlabel’, insieme a Adriano Bossola, con cui è uscito il suo ultimo EP ‘The time of waiting’. La vedrete riprodurre live la sua musica con il supporto di computer, controllers e synth vari.

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* durante l’esibizione verranno proiettati video della fotografa e videomaker Qamile Sterna *
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4 – Helene Paraskeva - Silvia Balossi (etno-world) h.21.00

Helene Paraskeva è nata ad Atene e vive a Roma. Immigrata ed extracomunitaria ante litteram ha imparato a convivere con la precarietà quotidiana. Per recuperare una parte di sé racconta storie. Collabora con la rivista settimanale “Internazionale”.
Silvia Balossi, cresciuta respirando il vento dell’Africa, inizia l’arte e lo studio della kora per recuperare una parte di sé. La kora è uno strumento per tradizione suonato dagli uomini nati nella casta specifica dei griot di cultura Mandinga. Suonando e cantando una lingua che non parla, la lingua mandinga, l’obiettivo è quello di “sentirsi a casa”, pur essendo sempre in “territorio straniero”.

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5 – Eli Natali (folk-rock) h.21.30

Elisa Nancy Natali nasce nel 1981 a Sydney e cresce fra l’Australia, Ginevra, Londra e Roma. Di padre italiano e madre inglese, trascorre l’adolescenza in paesi francofoni, padroneggiando per tanto queste tre lingue.Comincia a suonare la chitarra da autodidatta a 13 anni e fin dall’inizio compone brani. Nel 2007 firma un contratto discografico con la Funkyjuice che le permetterà di incidere il primo disco: “Interprétation”.L’ascolteremo in versione chitarra e voce, con anteprime dei pezzi del suo nuovo album, ormai prossimo alla stesura definitiva in studio.

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6 – Giulia Anania (pop-rock) h.22.00

Giulia Anania, autrice e musicista, nasce a Roma nel 1984. La passione musicale di Giulia Anania nasce da un amore smisurato per la voce e lo spirito di Gabriella Ferri. Nei suoi brani racconta con un lirismo cinematografico l' Italia di oggi e di ieri, la sua bellezza e le sue contraddizioni, l' amore, i paesaggi urbani, i sogni e le disillusioni della generazione Anni Zero.
Nell’agosto 2010 firma un contratto di esclusiva come autrice e compostitrice per la Warner Chappell e ha la fortuna di scrivere con alcuni dei più grandi autori italiani e la possibilità di comporre per le colonne sonore dei film "Come trovare l'uomo sbagliato al momento giusto" e "Oggetti smarriti".
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7 – Dj Set: Sisterhood is Blooming & Pin*Klò h.22.30-24.00

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MAKE ART (PITTURA E ILLUSTRAZIONE)

Lucia Proia & Alessandra Liberato (Togaci)

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"LITTLE ANCIENT WORLD " mostra di pittura di Francesca Gerlanda di Francia

2011-11-12T09:06:00.000-08:00

Togaci presenta "LITTLE ANCIENT WORLD " mostra di pittura di Francesca Gerlanda di Francia

dal 25//11 al15/12

HulaHoop Club
- Via Filippo Magistris 91/93 -PIGNETO-
Rome, Italy

ore20.00

Francesca Giovanna Gerlanda di Francia ha tre nomi come i nobili e in effetti il suo cognome proviene da un’antica famiglia nobile, eleganza e gusto sono due doti che le appartengono, i tre nomi una dimenticanza di virgole al registro anagrafe.
Nasce in Calabria, a Vibo Valentia, una terra ricca di influenze che nasconde e trattiene nell’...epoca in cui tutto passa attraverso la TV. Il pop degli anni 80/90 si diffonde a macchia d’olio.
Su scenari che conservano il passaggio dagli antichi greci ai normanni fino all’abusivismo degli anni 70, bussano direttamente alla porta di casa la musica di Bowie e dei Depeche Mode, sul tavolo riviste con inserti delle cose introvabili, ovunque pennelli e tele e colori ad olio di un padre che forse si è dimenticato di mettere le virgole ai tre nomi, ma dipinge e lo fa come passione e come mestiere.
Il professor Saverio di Francia insegna infatti figura e tecniche pittoriche al liceo artistico e all’accademia di belle arti di Vibo Valentia

L’ambiente è pregno di stimoli e Francesca, con la mano sinistra ruba letteralmente i pennelli e comincia a dipingere in età giovanissima – un bicchiere con fiori di campo dipinto ad olio è il primo quadro firmato Gerlanda85. Le sue basi tecnico-pittoriche sono classiche, lavora su commissione realizzando copie dei grandi maestri classici, dalle pale bizantine alle pitture rinascimentali. Allo stesso tempo in casa coltiva scimmie di mare, osserva l’esterno con gli occhiali a raggi X e sogna di dominare il mondo con il tele-dominio.

I cartoni animati, i fotoromanzi e i manga giapponesi sono il linguaggio narrativo che più la colpisce, diventano il suo modo di raccontare, un dipingere che somiglia allo scrivere di un narratore che cura gli scenari aggiungendo elementi visionari.

Tutti i suoi studi sono dedicati all’arte. Ottiene il diploma all’Istituto Statale D’arte D.Colao di vibo valentia, prosegue all’Accademia di Belle arti Di Roma, che, ad un esame dalla tesi lascerà, smettendo anche di dipingere.

Le passioni e le necessità. Il suo talento è evidente a tutti, ma come per molti con il solo talento non ci si mantiene. Riesce anche ad entrare alla Zecca dello Stato, ma un impegno di studi full time non le è più concesso. Prova a fare della sua voglia di disegnare un lavoro e consegue un diploma di tatuatore ma sarà con l’apertura dell’HulaHoop che troverà di nuovo una possibilità per riprendere a dipingere e raccontare.

L’arte non poteva mancare in un locale gestito da una di Francia, e in un locale che rispetta l’arte non poteva mancare Togaci, che con il suo fiuto riconosce in Francesca un talento e la stimola a riprendere.

La ripresa c’è ed è a pieno titolo un’arte che si inserisce nel filone surrealista contemporaneo.

Francesca di Francia, in arte - e non solo - Gerlanda, è un’artista contemporanea che porta nella sua creatività l’espressione del suo tempo. Fatevi un giro in questa giostra di mostri.

……….e tutto ebbe inizio all’HulaHoop Club

testo di Elisabetta Trova

Lucia Costa

Lucia Costa è come la sua terra, terra costeggiata dal mare che ribolle e si rigenera: la Sicilia, Catania, l’Etna.

Nasce sotto il segno del leone ed in un’immersione yoga scopre il suo animale guida, il granchio che le dice “sono piccolo ma ben concentrato”.

A diciassette anni incontra la disciplina dello shiatsu che non ha più abbandonato.

L’incontro con lo shiatsu arriva come risposta al suo necessario far confluire mente e corpo. Nella cultura orientale infatti mente e corpo non vengono riconosciute come identità separate - un dolore fisico si può spiegare con una situazione emotiva e una situazione emotiva può trovare rimedio attraverso risorse naturali, perché noi siamo natura.

“Tocco il profondo rimanendo in superficie” dice quando le si chiede del suo shiatsu.

“Trovo il mio centro nel cerchio” dice quando le si chiede del suo hula hop

Impara a danzare grazie all’incontro con Lucia Zahara, insegnante inglese di yoga e danza orientale.

Insoddisfatta dalle aspettative di un’intera vita nell’isola, nel 2009 con uno zaino e 100 euro in tasca parte per Roma, come si fa quando si migra per scoprire.
A Roma trova il modo di esibire la sua necessità di esprimersi attraverso il corpo nella Murga, la tradizionale banda di strada del carnevale argentino composta da musicisti e ballerini; ma Lucia danza dentro il cerchio “per rimanere concentrata nel proprio centro, in armonia con l’eterno movimento dell’universo”.
Questa all’HulaHoop Club è la sua prima esibizione da sola, a noi non resta che girarci a guardare

http://arparmonia.wordpress.com

CRISTIANA LAURI

Moderna trovatora: scrittrice e compositrice di poesie, di testi per le proprie canzoni, nonché di melodie per versi, che interpreta con le sue arpe da menestrello.

La tecnica dell'artista fa eco a una visione del mondo mistica di scenari lontani, donando un' impronta di contemporaneo all'antico strumento.

Collabora con musicisti e poeti: interpretazioni, presentazioni, reading e accompagnamenti.

Conduce sessioni di Meditazione con Arpa e di Yoga della Risata.

Vive a Roma.

Francesca Verusio vive la danza come essenzialità del corpo, istintualità della sensazione. Nella poetica delle sue performances si respira tutta l'attesa dello stare nella non-azione, del lasciarsi danzare, attimo dopo attimo, in una strategia che muove dall'interiorità più profonda per fuoriuscire e tendersi quanto più altrove, e che ha esito formalmente indefinibile.

Mike Papa

NEVERMIKE in arte

Dopo 8 anni di studi musicali, sia teorici che storici che pratici, decide di cambiare radicalmente genere, unendo al suo lavoro da musicista anche un lavoro di ricerca musicale che poi ha sfociato all'interno di vj e dj set riprodotti soprattutto nella zona cilentina. Rimanendo comunque solitario nelle sue composizioni.

Tra campionamenti di rumori e suoni distorti, assorbiti da beat grezzi e scomposti, si sentono le influenze della musica concreta sperimentale anni '40/'50, agli albori di un'evoluzione che passa poi per i Kraftwerk e Aphex Twin, filtrata dalla grande massificazione delle ultime produzioni.

Le frequenze variano e non lasciano indifferenti, anzi proiettano la mente in uno stato di incertezza, assumono il controllo psicologico, provocano un senso di instabilità.

"Un agglomerato urbano" passa dalle casse al timpano e dal timpano al cervello, rielaborato appena chiuse le finestre, attraverso synth, effetti e campionamenti.

NEVERMIKE è un fabbricante di ricordi che suscitano sogni inquieti.

TORINO PALERMO AL FEMMINILE DI ROSANNA CERUTTI E KINDIA

2011-11-03T06:22:00.001-07:00

TORINO PALERMO AL FEMMINILE

DI ROSANNA CERUTTI E KINDIA (PITTURA)

Dall’11 al 24 Novembre
HulaHoop Club
via L.F. De Magistris 91/93
Roma (Rome, Italy)
ore 20.00
PROGETTO COMUNICATIVO DI EMANUELA CINA'

PERFORMANCE

DI Edgard Lombardi E DI Giovanni Filangieri

L’Hula Hoop Club si accende di glamour e di una sempre più forte identità femminile. Un universo fatto di contenuti che attraverso lo studio della forma diventano teatro che in maniera pirandelliana smaschera l’apparenza. Protagoniste l’artista palermitana Kindia e la torinese Rosanna Cerutti; in comune la riproposizione di un femminile sensuale ma delicato, di altri tempi. Kindia alias Rossana Onorato, abbina la perfezione degli studi sulla forma a un desiderio di dialogo interiore col proprio io, togliendo alle sue donne la maschera dell’apparenza e ricoprendole dei variegati colori dell’anima. Di recente dopo aver partecipato a varie collettive, e alcune personali, ha rafforzato la sua idea di apertura a nuovi spazi mentali per volare oltre l’ambiente artistico siciliano. Milano per la Castelly Gallery e ora il felice incontro con Rosanna Cerutti nell’ atmosfera romana. Rosanna Cerutti nata in Piemonte abbina felicemente le conoscenze sviluppate negli studi nel campo della moda,( apparenza, perfezione, stile) a un forte richiamo caricaturale. Le sue donne altrettanto eleganti e glamour sono chiaramente la maschera di se stesse e la marcatura dei tratti tutt’altro che perfetti e lineari, funziona da rafforzativo di tale concetto. Il cromatismo brillante rende un idea chapliniana della donna nella società di ieri e di oggi, una donna forte che conosce il suo ruolo nelle luci della città e lo interpreta. Una donna, che è anche fragile, imperfetta nel suo magnificente splendore. Tutto ciò con ammirevole maestria è Rosanna Cerutti. Un evento che sicuramente non può che concludersi e sposarsi con una performance di moda grazie allo stilista Edgard Lombardi ( stilista nato in America Centrale e campano di adozione), unisce il legame passato con le scuole d'arte con la passione per la moda e il pret a porter che reinventa con tocchi unici. Uno stile sicuramente fuori dagli schemi in cui arte e glamour si fondono.

Giovanni Filangieri, Percorso felice quello dell'hair stylist tarantino che, dopo l’esperienza di corsi presso saloni importanti italiani ,culmina con collaborazioni con stilisti e marchi rinomati nel campo della moda tra cui, il felice sodalizio con lo stilista edgard lombardi.

PaoLo PiLotti in "Reprimenda"

2011-10-21T01:16:00.000-07:00

TOGACI presenta:
PaoLo PiLotti in "Reprimenda"
HulaHoop Club
VIA L.F.DE MAGISTRIS,91/93 (PIGNETO)
Rome, Italy
ore20.00
dj set

Ostentato, scabroso, ironico… Paolo Pilotti con la sua arte sa come centrare il segno e dare un calcio in culo ai perbenisti. Le sue opere sono un manifesto contro l'ipocrisia di una società che impone una certa etica morale secondo la quale alcuni linguaggi comunicativi (e non solo) vengono ritenuti inappropriati.
...
In questa mostra l'artista romano denuncia quei modelli fuorvianti tipici di un'educazione cattolica dove vale il detto "si predica bene e si razzola male", sbattendo in faccia una realtà che si fatica ad accettare ma che nei fatti è talmente radicata che inconsciamente a volte si tende anche a tollerare, purché non se ne parli.

Pilotti invece "parla". Lo fa provocando lo spettatore con immagini a lui vicine, familiari, sfruttando le icone del nostro tempo esasperando agli estremi tutto il marciume insito in esse mettendo in evidenza quanto può essere falsa la "realtà".

La sua arte è spietata, sfrontata, sfacciata… A mettere in inganno è la velatura patinata che caratterizza il tratto dei suoi lavori, decisamente troppo glamour per essere così splatter. Ed è proprio questo forse il suo punto di forza.

La nuova promessa del New Pop italiano saprà come risvegliare dal torpore mediatico coloro i quali avranno il piacere di entrare in un mondo dove la bugia è un'illusione che ha però lo scopo di far riflettere sul nostro quotidiano.

Probabilmente lo scopo di Pilotti non è quello di guidarci verso la "retta via", ma senza ombra di dubbio ci mostra l'ingresso di un mondo dove le parole "repressione", "proibizionismo", "peccato", sono tassativamente bandite. Chi avrà il coraggio di oltrepassare quel confine?

a cura di Mauro Tropeano.

Elisa Rescaldani in Mettere a nudo il silenzio & Madame Decadent in "Schwarze Traum"

2011-10-04T13:40:00.000-07:00

Togaci e Noemi Longo presentano :
venerdì 14 ottobre 27 ottobre alle ore 23.30
alle ore 19.30
HulaHoop Club
via L.F. De Magistris 91/93 (pigneto)
Rome, Italy

Elisa Rescaldani in Mettere a nudo il silenzio ( digital art )

Action panting performance di Madame Decadent in "Schwarze Traum"

Elisa Rescaldani in Mettere a nudo il silenzio presenta le nuove possibilità di un fare artistico; quello della pittura digitale.

Un grande artista del secolo scorso afferma che l’arte è quel che c’è tra lo sguardo e la tela… e dunque mi domando:

Cosa accade quando la tela viene a mancare, e il dialogo tra opera e artista si stabilisce in primis esclusivamente nella dimensione del virtuale?

Come opera e qual è il supporto reale nel quale la pittura digitale sperimenta e agisce?

Così l’artista diviene il medium, lo strumento, il terminale sensibile attraverso il quale fluisce energia che tutto coinvolge.

Elisa propone un nuovo strato di decodificazione della realtà, in cui materia/materiale sono le emozioni silenti e gli stati d’animo, gli unici protagonisti a rivestire le forme naturali, immagazzinati nuovamente in “contenitori” emozionali spesso dalla forma circolare, come fossero espressione della voracità del nostro tempo, l’attrazione-repulsione centrifuga del contemporaneo, donando così un dualismo concettuale e fisico.

Essa può essere considerata il veicolo attraverso le pratiche reali, Tutto questo non e un chiudersi ma

un voler donare.

Elisa Rescaldani è nata a Milano nel 1981, dove vive e lavora.

Dopo essersi diplomata come operatore grafico pubblicitario si è laureata a pieni voti presso all’Accademia di Belle arti di Brera in Decorazione applicata all’arredo urbano, specilizzandosi poi in Didattica per l’Arte Contemporanea. Ha partecipato a diverse collettive come “Naturarte” (Lodi 2004 e 2003), “Exponebrera Brera” (Milano 2004), “Pittori sul naviglio grande” (Milano 2004). Ha vinto il concorso internazionale “Eat table glass”(Trieste 2004) e “Ferro via d’arte omaggio a Roberto” (Lomagna – Lecco 2001)viareggio art project 2011.

Madame Decadent "Schwarze Traum"

Svegliarsi.

Accade un giorno che l’arte con i suoi infiniti strumenti sembrerebbe non bastare più, per andare avanti ci si accorge che l’unica via è quella di tornare indietro per poi voltarsi nuovamente e abbandonare tutto, e magari provare a fare qualcosa di vero e pensare di poter provare più piacere nel vomitare sulla tela piuttosto che dipingerla…

In sogno nero, Katia Stefani in arte Madame Decadent, si libera del superfluo, riparte da se stessa, affida unicamente al proprio corpo la conoscenza dello spazio oscuro, illimitato alla ricerca di tutti gli invisibili aliti di vento che come lame sfigurano il corpo e l’esistenza.

…Vano è il tentativo di poterli afferrare con le mani, di fermarli con il corpo, di scacciarli senza lasciare tracce, senza sanguinare, senza provare più dolore…

Questa è la prova di una sfida personale… l’artista e la sua arte; colore nero che trasuda dal corpo alla tela...

...Catarsi.

Madame Decadent nasce come Katia Di Stefano nel 1983 a Firenze. Sin dalla più tenera età utilizza le arti grafiche come via di fuga da una situazione di disagio, anche familiare, che indubbiamente la porta alla sua predisposizione per scelte espressive a volte di una violenza dirompente, quasi disturbante. La fantasia ed il disegno in particolare diventano lo strumento necessario alla sua sopravvivenza e presto reclamano il loro ruolo come passione totalizzante. La scelta di frequentare l'istituto d'arte di Firenze Porta Romana è quasi obbligata e qui si forma il concetto di disciplina, rigore e dedizione che diventa una seconda natura per l'artista. In questi anni apprende l'uso delle tecniche antiche e tradizionali, arrivando a padroneggiarle anche su media diversi. Sempre in questi anni si unisce ad una compagnia teatrale come performer di action panting.

TOGACI présente: Surréalisme des Femmes… le retour

2011-09-27T07:29:00.000-07:00

L'Arte, con la "A" maiuscola, è donna. Il Pop Surrealism italiano può vantare di avere tre splendidi gioielli che con le loro opere ci fanno sognare, ci fanno tornare bambini innescando in noi quell'ardore per le piccole cose che l'età adulta spesso perde. Nella sua nuova veste, l'Hula-Hoop ospita il disincanto di Valentina Zummo, la spietata innocenza di Natascia Raffio e il candore di Littlepoints…, proiettandoci nel loro mondo fatto di sogni e di quella purezza che solo un bambino può percepire, in linea con quelli che possono essere definiti i canoni del Pop Surrealism che in questi ultimi anni, soprattutto in Italia, stiamo imparando a (ri)conoscere. A volte un ricordo della nostra infanzia non è solo tale, ma può essere uno spunto per riscoprire noi stessi. Saper (ri)leggere con una diversa chiave di lettura la nostra vita, nel nostro quotidiano, è lo scopo delle opere del trio pop surrealista, che in questa mostra ci farà sognare ancora con le loro nuove creazioni. La forza di questo trittico non è solo nella raffigurazione della loro visione del mondo che le circonda ma nella chiara incarnazione di ciò che le ritrae nel profondo, rendendo riconoscibili in ogni sguardo le proprie emozioni, quasi come a voler toccare con mano il proprio inconscio e accompagnarlo dolcemente in superficie per analizzarlo con l'entusiasmo di un bambino alle prese con un nuovo giocattolo. Durante la serata di inaugurazione verrà presentato un monologo dell'attrice Chiara Casarico, seguita da un'esibizione dei Cherries on a Swing Set che proporranno una personalissima e originale rivisitazione di vecchi successi pop. A concludere un dj-set di Anti-DJ Nuo che scandirà le ultime note della serata.
a cura di Togaci e Mauro Tropeano.

HULAHOOP CLUB
via L.F. De Magistris 91/93 (pigneto)
Rome, Italy

Aperitivo gustoso ore 19.30
aperitivo (€8.00+tessera€2.00)
per cena gradita prenotazione -3472902038 Betta
info:togaci.presservice@gmail.com
tel 3493191935

ARTE ALL'ANTICO LAVATOIO parte seconda

2011-09-13T15:12:00.000-07:00

Settembre, il mese che preclude all'autunno ,ma che è ancora sfavillante, ricco di colori, pieno di profumi di un'intensità che richiama l’arte al l’antico Lavatoio di Guidonia Montecelio .
Dal 23 al 26 settembre ancora farà da location l’antico Lavatoi sotto la guida di Maria Antonietta Cardea ,e artisti che confluiscono, per dar vita a scenari nuovi nell’incantato lavatoio del XIX sec.
IL lavatoio diventa una atelier e l’ar...te la si sperimenta in situ la vita torna a fluire con passione ed energia .
Attraverso la pittura ,la grafica ,l’installazione ,la fotografia ,performance, video arte ,il lavatoio si anima di luce e nuove prospettive dove la sinergia tra contemporaneo e antico ascolta il proprio movimento.
TOGACI

Artisti che lasciano un segno del loro passaggio :
Marcello Toma ,pittore
Silvia Faieta , grafica
Togaci ,pittrice
Maria Antonietta Cardea proiezioni fotografiche
Alessandra Capolei ,pittura installazione
Gnani,writing,
Giulia Nardinocchi , fotografa
Giulia Virgilio,fotografia ,pittura, moda
Veronica Rainfall,fotografia
Fiori eco Montecelio ,installazione

Fabiola Prato , performer
"LEVARSI L'ANIMA LAVARSI"

"ANTICO LAVATOIO"

DAL 23 AL 26 SETTEMBRE

VIA SANTA MARIA 34

Guidonia Montecelio (RM)

Vernissage 23/09/2011 dalle ore 19.30 alle 24.00

Orario di visita per i giorni a segure 17.30alle 24.00

Come Arrivare:

In auto:

da Roma si puo’ percorrere la Tiburtina fino a Settecamini e poi proseguire per Guidonia Montecelio o percorrere la A24 Roma L’Aquila fino al casello di Tivoli e poi ricongiungersi alla Tiburtina.

ARTE ALL'ANTICO LAVATOIO

2011-08-06T04:19:00.000-07:00

L'Arte al lavatoio Comunale di Guidonia Montecelio (rm)

Per la patrona di Maria SS.MA Immacolata

Quattro artiste ,

Maria Antonietta CARDEA, Alessandra CAPOLEI, Miriam GUERRIERI e TOGACI

Dissimili ma legate dal l sottile senso di appartenza che si chiama ARTE

pittura e fotografia e installazione .

Vengono chiamate per dare all'antico Lavatoio, una nuova collocazione,

dando vita a mescolanze di arte al ritmo della scrosciante viaggiare dell'acqua .

"ANTICO LAVATOIO"

DAL 26 AL 29 AGOSTO

VIA SANTA MARIA 34

Guidonia Montecelio (rm)

inaugurazione il 26/08/2011 ore 19.30 alle 00.oo

orario di visita per i giornia segure 17.30alle 22.00

info: TOGACI Cell.3475321659

Come Arrivare:

In auto:

da Roma si puo’ percorrere la Tiburtina fino a Settecamini e poi proseguire per Guidonia Montecelio o percorrere la A24 Roma L’Aquila fino al casello di Tivoli e poi ricongiungersi alla Tiburtina.

Alessandra Capolei

Nata a Roma nel 1979, diplomata con successo nel 2005 in Scenografia presso l’Accademia di belle arti di Roma, partecipa a diverse mostre collettive esponendo opere di vario genere e temi: istallazioni, assemblaggi, pitture e disegni, etc...le sue opere sembrano composizioni poliedriche miste di simbologie e richiami classici intrisi del proprio contemporaneo.

Artista poliedrica anche negli allestimenti scenografici, dove prepotente è l’uso di materiali e supporti di recupero (significativa l’esperienza collaborativa con Roberto Maria Federici: architetto, fotografo, incisore ,pittore e scultore romano ).Negli ultimi tempi si è dedicata alla progettazione e messa in scena di performance teatrali dove scenografia costumi colori e azioni si spingono verso lo spettatore con lo scopo di coinvolgerlo, senza voler lasciare un significato unico ma di permettere agli occhi e alla mente di chi guarda una propria personale idea concettuale.

Per A. Capolei lo scopo dell’arte è di provocare reazioni consce e istintuali allo stesso tempo. Non la perfezione formale ma l’errore impercettibile e voluto, l’asimmetria, muovono la vita della conoscenza e del piacere che solo l’arte può dare .

Quello che stupisce di Maria Antonietta CARDEA,

nostante i suoi soli 28 anni è che mischiando le carte cambiano gli scenari.

I suoi scatti tradiscono sempre in maniera cosi netta la sua mano.

I suoi ritratti continuano a trasmettere la stessa sensualità, lo stesso sereno e noncurante con il corpo e la nudità, la stessa ansia di vita.

Ma soprattutto quella sensazione di immortalità e di sfida sfacciata al mondo, di chi è ancora adolescente e non, riesce a entrare con abile prepotenza dentro contesti ampiamente sfruttati per evidenziare linee di confine dal significato ancora originale.

Miriam Guerrieri

nata il 21 Settembre 1983 a Gela (CL) vive e lavora a Montecelio in provincia di Roma.

Pittrice autodidatta, sin da ragazza si è dedicata al disegno. Distante da ogni forma di esibizionismo ha sempre lavorato in silenzio, appartandosi per soddisfare una interna esigenza, un grande desiderio di comunicare attraverso la pittura il proprio pensiero e le intime emozioni .

La sua continua evoluzione nella metodica, nella tecnica e nei soggetti che propone nei suoi dipinti, è di conseguenza strettamente collegata sia al procedere della sua maturità artistica sia ad un mondo in veloce cambiamento.

Nel corso degli anni si è dedicata alla pittura artistica su ogni superficie decorabile, dal vetro, al legno alla pietra, a tutto ciò che le consente di dare sfogo ad uno stato d’animo rappresentabile con disegni e colori.

Desiderosa continuamente di esprimere il suo mondo non si è mai lasciata tentare dalla riproduzione ma ha sempre inteso il disegno come creazione, espressione emotiva, comunicazione di sensazioni catturate nella vita di tutti i giorni.

Togaci è un' artista Torinese

Si è formata sotto la guida del maestro, pittore e scultore Mauro De Celia, presso l'Accademia delle Belle Arti di Torino.

Spirito eclettico, diventa Maestra orafa. Pittrice solitaria, le tante anime che incontra nella sua vita sono fonti di interminabili scambi preziosi.

Togaci sperimenta dall'arte orafa alla fotografia, dalla pittura alle installazioni. Le tematiche della sua arte vertono molto su temi sociali quanto universali: si ispirano alla solitudine e alla mancanza di comunicazione tra gli individui, al corpo inteso come casa dei ricordi, e al contatto tra le sensibilità differenti.

Ha esposto in Italia e all'estero, fin oltre oceano. Nel 1998 vince la biennale dei giovani designer (Torino) con "La mia scarpetta", opera donata a A. Santoro.Nel 1990 l’opera pittorica ”Cuori del mondo”, esposta al Big-of (Torino), ottiene la menzione di merito.Menzione di merito di valore artistico anche per l’opera “l’Urlo”, facente parte della galleria Collection du Soleil (Roma).

Vive e lavora a Roma, dove sprona giovani (e non più giovani) talenti ad emergere tra le onde tempestose dell'arte contemporanea.

"Togaci fa l HulaHoop"

2011-06-03T02:11:00.000-07:00

Mercoledì 8 giugno

"Togaci fa L' HulaHoop"

HULA HOOP CLUB

VIA L.F.MAGISTRIS 91/93.

Roma (Zona Pigneto)

dalle 20,00 con aperitivo/cena prima consumazione 8 euro + buffet no limits

Apertura della serata ore 2130

live paintig

Zummo su Sgarbi lavoro a quattro mani.

Condividersi… compenetrarsi con la pittura non può che rafforzare un linguaggio all’interno della coralità delle comunicazioni. In tale coralità ogni linguaggio non può che vivere una sua autonomia formale.

Gioco diventa energia, anche se la trasmissione d’immagini, dovuta allo scambio etnico-intellettuale in atto, indubbiamente favorisce la dilatazione del rappresentato, proiettandolo in una dimensione complessiva, creando in tale modo uno stato ‘spirituale’ dell’espressione.

le opere dei due artisti verranno battuti all'asta

la battitrice d'onore sarà L'ARTISTA Silvia Faieta

Ultimo appuntamento della stagione "vernissage"

Dopo un intera stagione passata "a mettere in mostra" l' HulaHoop Club e Togaci sono lieti di invitarvi alla serata "Togaci fa l HulaHoop"

Fieri della collaborazione nata e cresciuta all' interno delle mura uterine del HulaHoop, offriamo ancora una volta le nostre pareti, per mettere in mostra le locandine delle mostre più interessanti della stagione 20110/2011, affinchè venga votata quella che a parer vostro è la migliore, vuoi per l' estetica della locandina stessa o per il progetto artistico presentato.

La locandina che avrà più voti vincerà l'apertura della prossima stagione e verrà riproposta la mostra con un vernissage curato dalla ormai fedelissima Togaci.

artisti ed amanti dell' arte....le locandine dell' anno trascorso sono in mostra...votate!!!!!

le locandine degli eventi da votare !!!

LUMINAL mostra fotografia di Susanna D'Alessandro (+ Magic Show di Massimo Cappuccio)

EROS E THANATOS mostra delle illustrazioni di Arianna Buzzi (+ Dj-set di ElettroPerra L'andaluza)

L' AQUILA POSTSISMIX mostra dei fotografi Claudio Cerasoli, Lorenzo Nardis, video iinstallazione di P.Magliarini

(+ Lettura delle poesie di A.Chiappanuvoli,live -set dei CSN)

Mostra di pittura di Stefania Digioia, in occassione dell' evento SHeOUT! (proiezione del documentario Grils Gone Wild in Tokyo di Giulia Carri e Laura Laakso + Dj set di Fred Montgomery Piccolino, Live set de La Pingra)

Mostra di Pittura di Flavia Dodi in occasione dell' evento SHeOUT! (+ Dj-set Magenta MusicSpray, Live-set Monique Honeybird e the Birdies).

DONNE ROSSE mostra di pittura di Chiara Pasqualotto (+ Dj set ...).

PERCORSI MUTI DELL'ANIMA Togaci e Gianni Lancellotti, Flavio Parente, livthekid live acoustic

PHOTO DI CHIARA CAPRASECCA.

Interni Esterni Urbani di Arianna Matta e Vincenzo Pagliuca (pittura e fotografia) live acousti livthekid e Marco Catizone

Surreàlisme Des Femmes:Valentina ZUMMO, Stella LittlePoints VENTURO, Natascia RAFFIO. special guest Annalisa CELENTANO

dj set Fred Montgomery Piccolino.

VIS à VIS Togaci & Giorgio bellincampi live set il progetto TempelHertz Nonorder Lab e Ambient Blackhearts Division.

“LILLY AND THE NOISE” COLLECTIVE

Gianni Lancellotti, Luigi Alieni, Valerio Pierbattista, Valentina Zummo e Marco “About” Bevivino

live Aucoustic con special guest Pasta/Marco “About” Bevivino.

Eleonora Gianfermi, “Forma-Mente” (pittura),Performance&body Painting, Erica Muraca con musiche di Fred Montgomery-Piccolino.

MAURO SGARBI
http://www.maurosgarbi.com

Mauro Sgarbi, nato a Petaling Jaya, Malaysia nel 1972 da una famiglia di artisti italiani / francesi.

partecipa

attivamente , nell’arte contemporanea Romana e d'Italia con mostre ed eventi culturali.

Pop surrealista e visionario, egli è costantemente alla ricerca di un viaggio da sogno che stimola la insegnato il pubblico attraverso la creazione di fantastici mondi paralleli. Il desiderio di esprimere un sentimento o di una emozione attraverso immagini o animazioni è ciò che lo spinge ad afferrare una matita, un pennello o il mouse del computer.

E 'fortemente attratto da tutte le forme d'arte, ma la sua personalità si riflette di più nella surrealismo.

VALENTINA ZUMMO
http://www.mondobizzarrogallery.com/artists.asp?ID=114

Valentina Zummo nasce a Marino nel 1980, vive e lavora a Roma. Fin da giovanissima manifesta una spiccata predisposizione per il disegno, che la porta successivamente ad avvicinarsi a nuove tecniche, spaziando dalla pittura alla scultura. Frequenta l'istituto di grafica pubblicitaria Virginia Woolf, ma è dal 2000 in poi che comincia a perfezionare la sua linea espressiva, interessandosi alle paste sintetiche e realizzando action figures in miniatura. Gli spunti provengono da eventi di cronaca, da fiabe ed immagini oniriche, inscenando con ironia tragicomica personaggi dal genere fantastico/fiabesco dal canonico al grottesco.

“The Black Line”- mostra personale di Silvia Faieta-

2011-05-25T07:34:00.000-07:00

La prima mostra personale dell'artista inaugura venerdì 3 giugno 2011 alle 19 e 30, alla Galleria di Architettura Come Se di via dei Bruzi 4/6 nel quartiere di San Lorenzo a Roma.

Spirali, sfere, geometrie, simboli, condensazioni, epicentri. Bianco e nero. Infinito e finito. Questo è quello che la disegnatrice Silvia Faieta ci spinge a osservare con la sua “biro su carta”, ricreando un emisfero di mondo che più ci appartiene, ricreando una lontananza come un segno da toccare. Spirali, sfere, geometrie, simboli, condensazioni, epicentri. Bianco e nero. Infinito e finito. Questo è quello che la disegnatrice Silvia Faieta ci spinge a osservare con la sua “biro su carta”, ricreando un emisfero di mondo che più ci appartiene, ricreando una lontananza come un segno da toccare.

L'esposizione continuerà fino a sabato 25 giugno 2011. Al vernissage possiamo ammirare le opere della Faieta e assistere alla performance di body art “Labirinti dell'anima” di e con Nausicaa Martino accompagnata dalle musiche di “I,Eternal”, dove il corpo diventa metafora di dolore e significato di vita.

Silvia Faieta propone nuovi lavori che si aggiungono agli altri suoi disegni che l'hanno fatta notare al pubblico e alla critica. La ricerca e la provocazione è una costante di similitudine nell'arte che viene presentata, una forma di quantità e qualità, evidenziata con linee nere, rotondità e schemi di assoluta riservatezza, all'interno del cosmo. I colori si mostrano solamente in bianco e nero, tutto rappresentato con perfetta maestrìa e sostanza. Il nero come scenografia di impressioni, il bianco come chiarezza alle perplessità. Silvia Faieta rappresenta un'espressione artistica inedita e personale, una sintesi di ideologie simboliste e universali.

L'arte contemporanea, dunque, diventa un ignoto da scoprire attraverso costanti bianco e nero e linee, simmetrie e figure in cerca di definizione. Il linguaggio dell'anima si mostra consapevole di attenzione e meditazione e nelle opere di questa mostra, l'osservatore è partecipe di questa particolare definizione dell' Essere. Ogni quadro decifra un significato che, in fusione con gli altri, costituiscono il Regno di quel respiro tanto desiderato. Attraverso tutto, si nota un'attraente identità nascosta, che viene a galla con quella difficoltà che a volte risulta semplice da intuire.

Un'opera di Silvia Faieta è una prestigiosa poesia in forma di sensi, in cui lo sguardo si fa critico e diverso ad ogni visione. Percepire emozioni e sensazioni è una voluta partecipazione al capirsi dentro e fuori.

Biografia Silvia Faieta

Nasce a Latina il 22/06/78. Vive e lavora a Roma.
Ha conseguito la Laurea Triennale presso la Facoltà di Ingegneria Elettronica all'Università di Tor Vergata a Roma.
Gli studi scientifici hanno sempre accompagnato quelli artistici, influenzando gli strumenti espressivi e tecnici dei suoi lavori. Un'arte visionaria la sua, che con tratti meticolosi della penna, elabora su carta, spazi sconfinati della mente e dell'inconscio.
Le sue opere hanno ricevuto importanti premi e riconoscimenti, tra i quali “Timbro d'Autore”, “Coppa Image”, e “Art Golden Card”.
Dietro invito ha esposto presso varie strutture tra le quali la Galleria Forum Interart, il CNR, il Palazzo delle Esposizioni e Palazzo Barberini a Roma e alla Galleria “La Carre d'Or” di Parigi. Nel 2009 viene selezionata come giovane promessa dell'arte contemporanea per “Avvertenze Generali”, esponendo le sue opere presso i Mercati di Traiano a Roma.
Ha recentemente pubblicato “Circus”, primo lavoro come co-autrice di fumetti per la casa editrice “Cronaca di Topolinia”. Nel 2011 espone alla sua prima personale alla Galleria Come Se di Roma.

"Forma-Mente"

2011-05-08T23:12:00.000-07:00

personale di Eleonora Gianfermi

dal 18 maggio al 31 maggio 2011

mostra a cura di Togaci

Presso:HulaHoop Club

via L.F.De Magistris 91/93

zona Pigneto Roma

APERITIVO CON TESSERA ORE 19.30

DJ SET

Fred Montgomery-Piccolino

ORE 20.00

PERFORMANCE & BODY PAINTING

Erica Muraca e Eleonora Gianfermi

musiche di Fred Montgomery-Piccolino

Eleonora Gianfermi

http://myspace.com/eleonoragianfermi

Eleonora Gianfermi, “Forma-Mente”

Nella natura le risposte nel cuore la strada. E questa strada si inerpica nel pieno dell'asimmetria, tra spirali repentine e suggestioni curvilinee. I tratti di questo percorso ora si modulano in maniera corposa, stagliando immagini per negativo, ora definiscono direttamente l'insieme pittorico.

I colori sono vivi e pieni, la loro densità è pari a quella di un'emozione in presa diretta. Non a caso sono pressoché assenti le sfumature: nella vita che si trasforma in immaginazione non ci sono ombre. Non quando la realtà è sintetizzata attraverso le proprie personalissime forme.

Tutto va bene per arrivare a questo fine, dai cartoni al corpo, dal cuore alla mente, dal sogno alla fantasticazione.

Nasce a Roma nel 14 luglio del 1980, inizio ad approcciarmi da autodidatta al disegno e alla pittura, come tutti, da bambina ma poi non ho più smesso.

Grazie a NUA ho incominciato ad esporre nel 2006 poi un anno dopo ho trovato TraslochiAdArte con la quale ho iniziato a collaborare e tuttora si collabora.

Sono stata un autodidatta fino a Gennaio del 2011 quando la mia Strada ha incontrato il mio Maestro Fulvio Masciangioli con lui sto imparando l’arte della pittura .

Erica Muraca

(Guastalla RE, 26.07.1984)

facebook.com/ericammi

"La danza ci aiuta ad entrare in sintonia con il ritmo interiore del corpo, con la Vita". La danza, dunque, intesa come conoscenza del proprio corpo, esortazione alle donne a riconoscersi e comprendersi nella propria unicità ed eccezionalità, la danza come valorizzazione del proprio ventre vissuto come centralità del proprio essere.

Laureata presso Almamater Studiorum Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia,Laurea Specialistica in DAMS Discipline Teatrali.

Operatrice di Teatro Sociale formatasi presso l’ Associazione ‘’Oltre le parole’’ Onlus di Roma nell’anno 2010

Studia recitazione dal 1998 con: Gigi Tapella, Lucia Perego, Clementin Yelnik, Marco Manchisi, Mariangela Dosi, Letizia Quintavalla,

Nirupama Nityanandan, Gianfranco Anzini e Loredana Perissinotto.

Studia danza hip hop e contemporanea dal 1998 con: Enzo Celli, Federica Galimberti, Lucia Parego , Gus Bembery, Sonia Bianchi, Martina Mascitti, Elisa Davoli, Camilla Negri, Cècile Bargiarelli, Roberta Voltolina, Philipe Lesdemà.

“Macbeth” regia di Lucia Perego, 2000

“Quell’abisso in fondo al cuore”-liberamente tratto da “La fine del Titanic” di Enzensberger- regia di Gigi Tapella, 2001

“Ossessione” regia di Letizia Quintavalla, 2004

‘’Servi di scena’’ regia Gigi Tapella, 2005

‘’Iliades’’ regia di Gigi Tapella all’interno del Festival de la Luzège, Lapleau, Francia. Anno: 2005

‘’Giselle’’ coreografia di Enzo Celli con Botega Dance Company, produzione G.T.O., Roma. Anno: 2010

‘’150 anni in un giorno’’ regia Leonardo Petrillo e Pascal La Delfa, produzione Teatro Golden. Anno: 2011

Lavora come regista di teatro per la creazione ‘’Il grande maestro’’ liberamente tratto da ‘’Il maestro’’ di Ionesco all’interno di Zona Franca,

Festival di creazioni artistiche per un pubblico giovane, al Teatro delle Briciole-Teatro stabile d’innovazione di Parma. Anno: 2004.

Insegnante di danza hip hop ed espressività corporea dal 2007.

Fred Montgomery-Piccolino

www.myspace.com/federicaitaliano

A Fred Montgomery-Piccolino piace far ascoltare e conoscere la musica che ascolta ogni giorno dalle sue cuffie, che l'accompagna sulla metro e mentre gira in bici per le strade. Non c'è un unico genere o filone, ma i singoli pezzi sono tutti riconducibili alla voglia di condividere con orecchie curiose scoperte e talenti della scena musicale indie-rock/pop, elettronica, downtempo e alternativa contemporanea.

Lilly and the Noise Collective

2011-04-21T05:47:00.000-07:00

27aprile al 11 maggio 2011

Mostra a cura di Togaci

HulaHoop Club

via L.F.De Magistris 91/93

zona Pigneto

Roma

aperitivo ore 19.30

apertura della serata ore 21.00

LiV thekid

live Aucoustic

con special guest Pasta/Marco “About” Bevivino ukulele

TOGACI è lieta di presentarvi il ritorno di Lilly and the Noise Collective :

la collettiva di artisti che intrecciano diverse modalità di liguaggio nello scenario romano.

Gianni Lancellotti, Luigi Alieni, Valerio Pierbattista, Valentina Zummo e Marco “About” Bevivino .

Tornano insieme per riproporre le nuove sperimentazioni grafico-pittoriche che li hanno fin qui contraddistinti.

Il tutto è reinterpretato e mescolato tra loro in un' atmosfera dal sapore caleodoscopico: il risultato è la dissoluzione degli elementi classici dell’arte .

Non si creda però che il risultato tenda a disperdersi in direzioni poco definite: la coerenza che unisce questi accostamenti è notevole, sembra ricordare all'occhio del fruitore quanto l'autoironia e la leggerezza di tratti atipici possa salvare dalla copiosità convenzionale .

Valentina Zummo

http://www.myspace.com/valentinazummo

Marco “About” Bevivino

marcobevivino.jimdo.com

Valerio Pierbattista

http://valeriopierbattista.info/

Gianni Lancellotti

http://www.myspace.com/theseventhlife

Luigi Alieni
facebook.com/luigi.alieni

livthekid

http://www.reverbnation.com/livthekid

Pasta/Marco “About” Bevivino ukulele

http://www.myspace.com/pastaepatate

vis à vis

2011-03-26T11:52:00.000-07:00

Dal 13 Aprile al 26 Aprile

Bipersonale di Pittura

Togaci&Giorgio Bellincampi

Mostra a cura di Noemi Longo
a segure ORE 21.00

TEMPELHERTZ

Live Set

HulaHoop Club

via L.F.De Magistris 91/93

Roma (pigneto)

ORE 19.30

APERITIVO CON TESSERA

VIS à VIS

In natura non esistono specchi in grado di ispezionare l’animo umano, di rendere intellegibile l’essenziale nel profondo, non esistono riflessioni mimetiche capaci di superare l’estetica convenzionale, la stessa che ci impedisce di giungere al puro pensiero.

Camminando sono giunta fin qui, vis à vis; eppure non saprei quantificare la strada percorsa, non potrei farlo, perché nella pratica del camminare i pensieri si disciolgono sorvolando infinti territori fisici e mentali in cui lo sguardo si annida.

Vis à vis tenta di rispondere a questa esigenza; si presenta come un percorso alterato e parallelo in cui i due artisti camminandosi accanto si confrontano in evoluzione, riconoscendosi complici nelle ricerche come nell’esigenza di specchiarsi (<- ri).

La pittura è lo strumento attraverso il quale Togaci, Giorgio Bellincampi e i loro volti si cimentano a colmare quel vuoto assordante che spesso vige tra l’immagine e la sostanza, tra se stessi e gli altri, l’individuo e la collettività, una donna e un uomo.

Togaci, respira servendosi del ricordo, in un approccio emotivo astrae violentemente la realtà rigenerandola a volte in un riflesso di visione, altre in linee scorrette e colori sperduti.

Rifiuta formalmente la tecnica a lei più congeniale e si serve dei colori acrilici che afferma di non saper usare nell’ intento di sconvolgere e ripartire da…

Giorgio Belincampi sembra attingere i suoi modelli dal buio restituendoli in una visione bicroma sia dal punto di vista cromatico che compositivo nelle infinte possibilità comprese tra ll bianco e il nero.

Le sue figure emergono come da una camera oscura, e nell’impossibilità naturale di veder trasmutare la vista in tatt0 lascia aderire il colore come a voler rendere nel calore corporeo del corpo la pietra imperitura.

Qual è in arte la potenza reale di un ritratto c0me di un volto

Smuovere gli animi e smussando ogni fisionomia, questo può fare la pittura.

Pittura che sulla tela divien e immediatamente altro da se,

pittura in cui l’immagine di un potenziale ritratto rende vero ogni volto dipinto.

Noemi longo

a segure ORE 21.00

TEMPELHERTZ

Live Set

Il progetto TempelHertz nasce verso la fine del 2010, dopo un lungo periodo di incubazione. I due elementi che lo compongono, Nonorder Lab e Ambient Blackhearts Division, si incontrano in una miscela originale, tra kosmische musik, "black" ambient, timbriche psichedeliche e frequenze "deep". Le sedute di registrazione avvengono solitamente a notte profonda e rigorosamente in tempo reale.

http://tempeltheoryrecords.bandcamp.com
http://www.reverbnation.com/tempelhertz
http://soundcloud.com/tempeltheoryrecords

Surreàlisme Des Femmes

2010-12-21T00:02:00.000-08:00

Pittura e shopping d’artista

12 Gennaio 2011 al 26 Gennaio 2011

inizio serata ore 19.30

Mostra a cura di TOGACI

presso HULA HOOP CLUB

VIA L.F.MAGISTRIS 91/93

Roma (Zona Pigneto)

Apertura della serata con Annalisa CELENTANO in flamenco surréaliste : Lei trasforma la vita in un’arte sottile, fantasiosa e libera, senza accettare le catene della esiguità; giocarsi tutto con dedizione, assaporarsi, darsi, sentirsi, vivere!

dj set Fred Montgomery Piccolino indie-rock/pop, elettronica: piace far ascoltare e conoscere la musica che ascolta ogni giorno dalle sue cuffie, che l'accompagna sulla metro e mentre gira in bici per le strade.

Surreàlisme de femmes e un trittico formato :

da Valentina ZUMMO, Stella LittlePoints VENTURO, Natascia RAFFIO.

Benché ognuna abbia il proprio stile inconfondibile, uno stesso elemento accomuna le produzioni delle tre artiste: il sogno, nella sua dimensione onirica quanto in quella di aspettativa foraggiata dalla spinta al consumo.

Se infatti si dovesse pensare al posto più probabile in cui incontrare uno degli abitanti dei loro mondi, questo non sarebbe altrove dal luogo in cui il subconscio ci offre un milk-shake di tutti le sollecitazioni raccolte durante il giorno. Il luogo in cui frammenti, parole e immagini martellate quotidianamente da giornali e programmi televisivi si vanno a sedimentare dentro paure più o meno manifeste, o in desideri più o meno reconditi. Là infatti nascono e crescono, nella perdita di confine tra reale e surreale.

Visioni recettive e significanti, quelle proposte dalle tre artiste. Opere in cui l’arte contemporanea comunica con un linguaggio altamente simbolico eppure comprensibile perché derivante dall’elaborazione di ciò che giorno dopo giorno assorbiamo per via mediatica.

Le opere esposte sono narrazioni visive di favole inquiete: corpi, animali, natura e oggetti sono dotati di grazia ma al tempo stesso hanno un aspetto bizzarro e preoccupante, in bilico tra il sogno di spazi equivalenti e il sonno angoscioso della quotidianità moderna.

TOGACI

* http://www.myspace.com/valentinazummo

Valentina Zummo nasce a Marino nel 1980, vive e lavora a Roma. Fin da giovanissima manifesta una spiccata predisposizione per il disegno, che la porta successivamente ad avvicinarsi a nuove tecniche, spaziando dalla pittura alla scultura. Frequenta l'istituto di grafica pubblicitaria Virginia Woolf, ma è dal 2000 in poi che comincia a perfezionare la sua linea espressiva, interessandosi alle paste sintetiche e realizzando action figures in miniatura. Gli spunti provengono da eventi di cronaca, da fiabe ed immagini oniriche, inscenando con ironia tragicomica personaggi dal genere fantastico/fiabesco dal canonico al grottesco. Nel 2004 si misura anche nel mondo del tatuaggio presso lo “Psycho tattoo” studio di Roma dove ha avuto la possibilità di confrontarsi con artisti internazionali, esperienza grazie alla quale perfeziona le tecniche pittoriche portando a maturazione la sua identità creativa. Valentina reinterpreta soggetti classici come il giocattolo e la sua evoluzione nel corso del tempo, l’uso moderno del feticcio, della simbologia marinaresca, del rockabilly, privilegiando sempre il ruolo del soggetto femminile.
Partecipa a diverse collettive a Roma presso il Circolo degli Artisti, Temporary Love, Mondo Pop ed alcune organizzate dalla Lipford Togaci. Nel 2010 la prima personale, “The secrets of girls” da Li.bho.

Stella LittlePoints VENTURO

http://www.littlepoints.it/

"L’artista di cui ci parla questa breve nota di AbOuT

- che per chi è forestiero della chimerica sintassi del cyber spazio sta per "A pRoPoSiTo Di"-

ogni qualvolta rivede la sua vita fissata e oggettivata viene presa da un senso di angoscia e dispersione soprattutto se è stata proprio lei a fornire le informazioni... Per queste ragioni è decisa a celare la sua identità dietro il nome di Little Points...

Questa bizzarra scelta nasce dal fatto che ha una smodata attrazione verso il numero 3 come una sorta di vocazione cabalistica...

Questo la spinge a compiere azioni quotidiane con una sorta di autismo retroattivo

come ad esempio dipingersi ogni giorno sotto il contorno di un occhio tre puntini neri che cambiano disposizione a seconda dell’umore che la investe

... Da qui appunto LittlePointS...

A dire il vero c’è molto di bizzarro nella vita di questo insolito e multiforme personaggio...

infatti già in tenera età accanto alla sua passione per gli anfibi, le mantidi, i ragni e i serpenti si sviluppa l’interesse per tutto ciò che può essere disegnato, colorato, dipinto o macchiato...

Dall’interno del suo covo fantastico crea universi dalle forti tinte chiaro scure dove la luce fa da sovrana e dove i colori compaiono in esplosioni improvvise lasciando spazio ad uno dei nostri beni più preziosi in via d’estinzione...la meraviglia...
Grazie ai colori ad olio, agli acrilici e agli acquerelli riesce a ridisegnare i confini della logica creando un mondo dove anche i cattivi possono vincere...

(Tiziano Panici)

http://www.natasciaraffio.blogspot.com/

NATASCIA RAFFIO

UN ARTISTA CHE DIVERTE E SA DIVERTIRSI CON LA SUA ARTE !!!!

Ho cominciato a esporre fuori dalle mie stanze nel 1999, con la mostra "L'arte tra le righe" presso l'università Tor Vergata. L'esposizione fu riproposta anche due anni dopo. Da quella prima esperienza ho continuato la collaborazione con la galleria FORUM INTERART.

Dal 1999 al 2004 ho partecipato a varie mostre alla Forum durante le quali ho ottenuto svariati riconoscimenti: trofeo San Valentino, Timbro d'Autore, coppa Image Art, Golden Card, premio "PICASSO E LE DONNE".

Ho inoltre partecipato alla biennale d'arte contemporanea Città di Roma "Jubilaeum 2000", vincendo il primo premio nella categoria "disegnatori".

L'esposizione presso lo spazio Odradek con gli artisti Silvia Faieta e Roberto Di Costanzo.

Sospendendo l'attività pittorica, mi sono iscritta alla Scuola Internazionale di Comics e alla fine dei tre anni ho cominciato una collaborazione con l'editore Salvatore Taormina (cronache di Topolinia) con il quale ho pubblicato i fumetti "GLAM" e "CIRCUS". Nel 2011 è prevista l'uscita di un altro fumetto, "Dandelion", in collaborazione con Laura Pagan per le edizioni D'Eda.

Spinta da un'ispirazione folle, ho ripreso a dipingere soltanto di recente. Per il futuro i progetti vertono sulle graphic novel, e in particolare su un'opera da lungo tempo coltivata dal titolo: "MISS MACABRETTE NON HA PAURA DEI TUONI".

Parallelamente sto conducendo sperimentazioni, ad esempio sto passando alla "terza dimensione" con gli art toys.

Da menzionare la mia linea di accessori "IL CICLAMINO SULLA LUNA", costituita da pezzi unici quanto appariscenti.
Perché il ciclamino? Perché è un piccolo fiore molto colorato e con un intenso profumo, e posizionandolo sulla luna viene fuori un immagine che rappresenta bene sia me che i miei prodotti: piccolo, appariscente e fuori posto.

Annalisa Celentano

facebook.com/annalisa.celentano

L'essenza dell'arte è provare piacere nel dare piacere.
Mikhail Baryshnikov

Annalisa Celentano trasforma la vita in un’arte sottile, fantasiosa e libera, senza accettare le catene della esiguità; giocarsi tutto con dedizione, assaporarsi, darsi, sentirsi, vivere!

Si laurea presso l’Accademia Nazionale di Danza al corso triennale indirizzo danza contemporanea nel 2009, si perfeziona al Corso di Perfezionamento per Giovani Danzatori presso la compagnia dell’Aterballetto di Reggio Emilia già nel 2007. Segue corsi e seminari con maestri di danza internazionali e coreografi (Bigonzetti, Petrillo, Zappalà..), nel 2007 consegue il diploma di flamenco presso la scuola di danza di G. Cutrupi di Reggio Calabria con il Tercer Ano Estudiantes certificato dalla Spanish Dance Society di Londra. Si perfeziona con lo studio del flamenco con: Vicky Ramos, Lia Ruscica e Marcos jimenez. Ha danzato come Bailaora al Teatro delle ciminiere di Catania, al Teatro Rendano di Cosenza e al Festival di Poggio Catino. Lavora in una compagnia di teatro flamenco di Roma La Posada Del Potro e in compagnie di danza contemporanea quali: corpo di ballo del Teatro Marrucino di Chieti (Teatro lirico d’Abruzzo) con coreografi: Mario Piazza e F.La Cava, Compagnia delle Arti visive di Messina, Compagnia Danzare la Vita di Elsa Piperno, La Compagnia dell’Accademia Nazionale di Danza con i coreografi: Jacopo Godani, Robin Orlyn, Cristiana Morganti (Teatro Palladium di Roma e Lavanderia a Vapore di Loredana Furno), Wayne Mcgregor e Ismael Ivo; Gruppo E Motion di Francesca La Cava (Vignale Danza, Teatro degli Industri di Grosseto, Pergine Spettacolo Aperto con il Teatro Stabile di innovazione l’Uovo e Teatro Nuovo di Torino). Ha insegnato danza classica, contemporanea, flamenco e tip tap (Imperial Society of Teacher of Dancing) presso varie scuole.

Fred Montgomery-Piccolino

* http://federicaitaliano.blogspot.com/

A Fred Montgomery-Piccolino piace far ascoltare e conoscere la musica che ascolta ogni giorno dalle sue cuffie, che l'accompagna sulla metro e mentre gira in bici per le strade. Non c'è un unico genere o filone, ma i singoli pezzi sono tutti riconducibili alla voglia di condividere con orecchie curiose scoperte e talenti della scena musicale indie-rock/pop, elettronica, downtempo e alternativa contemporanea.

Interni Esterni Urbani di Arianna Matta e Vincenzo Pagliuca

2010-11-23T02:55:00.000-08:00

Interni Esterni Urbani di Arianna Matta e Vincenzo Pagliuca
Pittura e Fotografia
24/11/2010 al 01/12/2010
HulaHoop Club
via L.F.De Magistris 91/93
zona Pigneto Roma
ore 19.30
apriranno la serata live acoust ic : livthekid e Marco Catizone

Mercoledì 24 Novembre 2010, presso HulaHoop Club di Roma ,verrà inaugurata la mostra di fotografia e pittura Interni Esterni Urbani, a cura di Togaci.
Il Contenuto sviscerato della mostra è la città, i luoghi urbani che agiscono da panorama nei quali l'uomo vive. Scomponendola da diversi punti di vista gli artisti ,Arianna Matta e Vincenzo Pagliuca
analizzano l'ambiguo rapporto e una possibile aggregazione tra l'uomo e la città, avviando una ricerca del "luogo" quale espressione di un'identità.
Interni Esterni Urbani , gli artisti Arianna Matta e Vincenzo Pagliuca, pittrice lei e fotografo lui vogliono dare una nuova rilettura , attenta della città.
Il percorso espositivo parte con un approfondimento di essa, un frammentario panorama attraverso lo sguardo di Arianna e Vincenzo che indagano da molteplici angolazioni gli spazi urbani e i luoghi interstiziali invitandoci a riflettere sui cambiamenti della struttura e sull’abbandono urbano.
I paesaggi metropolitani e le sue mutevoli fisionomie, simboli della cultura urbana che oramai fa parte del nostro immaginario collettivo, sono i protagonisti assoluti nelle tele, nelle fotografie presentate in mostra.

Vincenzo Pagliuca ,Fotografo http://www.wix.com/vincenzopagliuca/photography
Asserisce:
con i suoi scatti cattura , masse informi e urbane rovine, dove si è perso ogni senso e tollerato proposito, dove non è più atteso un umano impiego; un nuovo ordine si stabilisce nel caos.
Infernale geniale è il marcire,
dilata sporca e colora pareti , sgretola travi, spacca marmi e crepa pilastri, imputridisce le carni di bestie lasciate scavare dai vermi, a ruggine pittura di sangue sulle celle e sui cessi.

Arianna Matta ,Pittrice http://www.ariannamatta.com/

Negli spazzi lei gioca con l’intimo, frammenti urbani che sembrano liquefarsi sulla tela, pennellate profonde e detonanti , che catturano l’occhio del fruitore. Prospettive e dettagli di geometriche costruzioni in cui l'edificio assurge al ruolo di luogo privilegiato.
Lei cattura particolari della città ,estraniandoli dal loro contesto per proporceli in un isolamento quasi metafisico.
In sostanza ,
lei potenzia consolida,
in un silente (e perciò loquace) paesaggio dell’anima.

Togaci

La trilogia del Cosmo Umano

2010-11-07T10:35:00.000-08:00

evento annullato date da concordare mi dispiace
per il disguido

Acrobax espo e Imageeventroma

percorso di laboratorio collettivo per la costruzione di eventi

Il percorso delle mostre si snoda , in tre eventi dal nome :La trilogia del Cosmo Umano

il primo evento decollerà con data :
• 26 novembre 2010 presso l’ acrobax espo
Via della Vasca Navale, 6
00146 Roma

Il complesso rapporto tra Scienza e Arte, tra Cosmo e psiche umana, universi solo apparentemente distanti,
vengono indagati attraverso le opere di artisti contemporanei, in una originale collettiva dedicata al tema il cosmo umano.

In un modo personalissimo, rappresentano il rapporto simbolico, concettuale o sensoriale con il cosmo e con quell’indefinito che esso rappresenta.

Il cosmo, insieme all’animo umano, è quanto di più complesso ci sia da analizzare, come espressione dell’infinito e dell’indefinito.
che penetra nei segreti della materia e dello spirito, e allo stesso tempo, svela la nascita della forma pura.

L'intento e' di esplorare con l'arte ,filosofia e sezione sociale il cosmo interiore dell'uomo che vive in una societa' una sorta di barricate nel quotidiano..
Si vuole ridare decoro all'essere umano che si ribella e difende il suo soggiornare nella citta' per non essere pressato dal male e di non riuscire ad emergere.
Chiarendo ,ogni volta, che non esiste nell'universo un solo cosmo ,infatti noi stessi siamo parte di miriadi emisferi anche nella rappresentazione artistica delle nostre inquietudini .

artisti:

Fedryna
Alessandro Calizza
Massimo Crisafulli
Kumm
Luciano Parisi
Cristina Costa
Togaci
Matteo Greco
Alessio Marchegiani
Alessandro Monti
Serena Oliva
Fabio Tibollo
Marzia di Errore Genetico.
Alex Eusebi
Daniele Tore
Fabio di Allreds

Selezione di videoarte internazionale dall'archivio del C.A.R.M.A. - Centro d'arti e Ricerche Multimediali Applicate- a cura di Lino Strangis"

video installazioni patchwork crew info@patchworkspace.

dimostrazione parkour corpo e anima con l'etichetta BIKòRN producation /www.bikorn.com/proudaction

sonorita' ambientali dallo spazio e djset con il gruppo Aerodynamic:acid nat,Genetik,Algorithmics,Marco Ops

percorso di laboratorio collettivo per la costruzione di eventi

• secondo evento sarà 25 febbraio 2010 presso l’ acrobax espo dal titolo : Lacrime

• terzo evento 25 marzo 2010 presso l’ acrobax espo dal titolo : Pazzia

ufficio stampa
Togaci
www.togaci.com
Direttore artistico
Luciano Parisi
www.imageeventroma.com

Silvia Faieta e Nausicaa Martino in "Labirinti dell'anima"

2010-11-02T06:58:00.000-07:00

"Labirinti dell'anima" presso lo Spazio dell’ Ex-mattatoio di Aprilia

Vernissage e Performance 4 novembre 2010
Via Carlo Cattaneo 2 Aprilia
Ora 21.30

Esposizione d’arte e Performance
connubio tra Silvia Faieta e Nausicaa Martino

Silvia Faieta artista visionaria dove con tratti meticolosi elabora spazi sconfinati della nostra mente e del nostro inconscio.

Nausicaa Martino AnArchist/Performer la sua tela e il suo corpo attenta ai moti dell’anima,lei indaga negli orifizi dell’inconscio.

Labirinti dell'anima da vagare, nastri da districare, nebbie da dissolvere, esperienze da superare,intrighi da risolvere!
Questa unione fa riemergere un'esigenza ineluttabile dell'uomo, specie di quello moderno: il bisogno di riconoscersi in simboli, tradizioni e continuità che formino un orizzonte di confine,di appartenenza a un luogo, di radicamento in una terra. Il labirinto cerca i passi più nascosti dell’anima.
I nastri presenti nelle opere di Silvia Faieta rappresentano le strutture complesse e ramificate dei pensieri dei sentimenti,divenendo l’anello di connessione di tutti i lavori presenti in mostra.
Il gesto simbolico dei pianeti rappresenta la rivoluzione e la ricerca di un ordine interiore,una ricerca che attraversa tutte le contraddizioni dello spirito e del corpo,una lotta eterna tra muscolo e riflessione dell’anima.
Nella performance di Nausicaa Martino si crea l’addomesticare di prospettive,dove l’anima plasma il suo percorso, un suo labirinto che inizia con un tracciato nero nel quale il tormento dell’anima cela la sua danza. Il nero è la negazione del colore. Rappresenta il limite assoluto oltre il quale non c'è più nulla. E’ il "no", in opposizione al "sì" del bianco. Il bianco è la pagina vergine sulla quale si può ancora scrivere la storia, il nero è la conclusione definitiva. Il nero ed il bianco sono i due estremi, l'alfa e l'omega, l'inizio e la fine.
Ma nel mezzo …il colore rosso… la passione… il totale abbandonarsi, come il venire del divenire oggetto di piacere . Il rosso rappresenta uno stato fisiologico che provoca energia. Accelera il polso e la respirazione, aumenta la tensione. Il rosso è simbolo del sangue, della conquista, della fiamma che illumina lo spirito umano. In termini temporali, il rosso è il presente.

Togaci

Silvia Faieta è nata a Latina il 22/06/78.Vive ed opera a Roma.
Ha conseguito la Laurea Triennale presso la Facoltà di Ingegneria Elettronica dell’Università di Tor Vergata in Roma.
Gli studi scientifici hanno sempre accompagnato quelli artistici,influenzando gli strumenti espressivi dei suoi lavori.
L’ arte di Silvia Faieta, verte in varie angolazioni, profondità , sfondi,fughe,lontananze,gradazioni,successioni di piani e laboriosità intellettive .
Le sue opere hanno ricevuto importanti premi e riconoscimenti tra i quali “Timbro d’Autore”,”Coppa Image” e ”Art Golden Card”.
Dietro invito ha esposto presso la Forum Interart,il CNR,il Palazzo delle Esposizioni,Palazzo Barberini in Roma,Galleria “Le Carre d’or” di Parigi ed altre località italiane. Nel 2009 viene selezionata come giovane promessa dell’arte contemporanea per “Avvertenze Generali”,esponendo le sue opere presso i Mercati di Traiano in Roma .

Sito web: www.myspace.com/silviafaieta
Email: s.faieta@yahoo.it

Nausicaa Martino
Ha collaborato con Elmerald Nondager a Bologna con Maestro Bd al The Cage a Parma come Performer di Sospensioni Bondage. Performer nell’evento il Corpo Nudo a cura di Extrema Gendere Art e Marco Fioramanti.Ha realizzato con Andrea Ropes e Tiger Orchid la Performance Sex Crime in Emilia, unendo l’arte del Bondange alla Body Art Estrema un evento della Maisone De La Torture e di nuovo con Andrea Ropes come Performer di Sospensioni alla serata Blood’n Ropes di La Maison de La Torture sempre in Emilia.

Ha elaborato con Syvlia di Ianni a Roma allo Shango la prefazione alla performance Le Sang d'Ophèlie portata poi completa a Verso il Diverso evento dei Bloody Cirkus.
Ha collaborato con Marco Fioramanti e Gianluca Fronda all’evento di Night Italia The unpublished culture al teatro TraieVolte.

Ha collaborato con Syliva di Iannie e Mariaelena Masetti Zannini come Performer, a Quadro di Famiglia un tableau vivant di un Quadro del Velasquez e nello spettacolo SS Sindrome di Stoccolma dentro i Lager Nazisti a Brescia alla Chiesa di S.Cristo.In scena con il gruppo Romano Surgery e Fabiola Prato al BlackOut con performance di Body Art Estrema e Manipolazione del Corpo.

Togaci e Gianni Lancellotti - PERCORSI MUTI DELL'ANIMA

2010-10-19T04:27:00.000-07:00

dal 27 Ottobre 2010 al 3 Novembre 2010

ore 19.30

Presso: Hula Hoop Club

Via L. F. De Magistris 91/93

Roma

Togaci e Gianni Lancellotti sono due artisti con profili molto dissimili ma che condividono un percorso.
Creano un contatto, tra loro e il pubblico, scavando alla ricerca di nuovi moti dell'anima e aprendo molteplici prospettive con l'occhio e la mente del fruitore. Indagano e raccontano le emozioni, quelle vere, vissute, mute. Il loro corpo, divenuto nulla, si riempie d'altro: profondità, fughe, visioni, ottiche, angolazioni, gradazioni.
Amici ormai da tempo, consacrano un legame che va oltre gli stili, le età e le distanze geografiche: sono uniti da un'idea di espressione pittorica che attraversa la rappresentazione, superandola.
Cercano di trovare un respiro, un soffio, al governo del tempo. Donano alla tela gesti, rabbia, colore e momenti, che si riversano sul pubblico con la stessa intensità che la vita, e i suoi eventi, gli ha riservato.

Patrizio D’amico

live acoustic livthekid

www.myspace.com/livthekid

livthekid è il progetto acustico, chitarra e voce, di un giovane artista romano. Attivo dal 2005, porta con sé un fagotto di canzoni minimali suonate con il cuore e cantate in inglese. Facendo capolino dentro i locali della città, si appresta a far conoscere al pubblico quelle che fin'ora erano state le melodie segrete che hanno accompagnato le vicende di un gruppo di amici. Le liriche, come messaggi in bottiglia che attendono di esser colti da emozionali navigatori, una volta decrittate aprono all'ascoltatore storie legate dalla comune tematica della perdita di qualcosa di caro e importante. Storie di ordinaria sofferenza che però, vista nell'ambito del quotidiano, è fautrice sì di piccoli isolamenti, ma anche di crescite personali e maturazioni.
livthekid ha all'attivo vari demo ed EP (“Alone on the crest”, “3 songs and 9 t-shirts”) ed è attualmente impegnato con le registrazioni del suo primo full-length “A murder of crows”. Le note su cui si dipanano i suoi brani sono cullate da una voce quasi sussurrata e capace - anche per questo - di creare atmosfere di sicuro impatto intimistico.

A seguire percorsi interiori di Flavio Parente

www.myspace.com/santacrasito

Flavio Parente nasce a Roma il 16/11/1973 e muore sulla scogliera di Dingle, Irlanda, poco più di 99 anni dopo, nel 2073.
E' un artista multiforme, capace di spaziare dalla fotografia alla pittura e alla visual art fino alla regia cinematografica, il filmmaking e la videoarte passando per la scrittura (filosofico-psicologica), la documentaristica e la sceneggiatura.

Dopo aver vinto Enzimi 2000 nella sezione fotografia, nello stesso anno vince anche il premio di poesia “Ostia nel Mondo”. Trasferitosi a Dublino espone il nuovo lavoro fotografico “Automi Umani” esponendo in tre contesti differenti dell'isola verde. Tornato in patria, nel 2003/2004 consegue il Diploma di Laurea Cinematografica alla NUCT (Nuova Universita' del Cinema e della Televisione), di Cinecittà in regia e montaggio.

Nel 2005 realizza il suo primo lungometraggio: Santacrasito (la seconda mente), film thriller dalle tinte psicologiche, di cui ha curato sceneggiatura e fotografia oltreché la regia e il montaggio.
Il primo vero riconoscimento nell'ambito Cinematografico avviene però nel 2009, quando un suo documentario (girato in vari istituti penali per minori in collaborazione con il Ministero di Giustizia) è presentato come Special Event al GIFFONI FILM FESTIVAL.

Gianni Lancellotti
www.myspace.com/theseventhlife

Gianni Lancellotti nasce a Roma nel Novembre del 1978.
Iscrittosi alla Scuola Internazionale di Comics, si forma come illustratore.
Dopo aver dedicato anni ai tratti ben definiti e curati, si avvicina ad immaginari molto più astratti e indipendenti e concepisce un suo stile più personale basato su intrecci di parole e coscienza.

Nel 2003 con lo pseudonimo "THE SEVENTH LIFE" entra a far parte di un movimento di artisti indipendenti, il "Punk Surrealism". Ha esposto in diversi contesti come CRACK FUMETTI DIROMPENTI, Circolo degli Artisti per GRAB MAGAZINE, CAPUT MUNDI POP per Mondo Pop .
Il suo stile subisce un ulteriore cambiamento quando
nel Marzo del 2007 è coinvolto in un incidente automobilistico.
La sua arte si orienta quindi alla ricerca di nuovi approcci alla pittura ed al suo modo di esprimersi utilizzando la sola mano sinistra.

La profondità delle scelte artistiche degli ultimi anni sono nate da un percorso interiore che ha influito in modo decisivo sulla sua vita e sulla sua arte.

Togaci
www.premioceleste.it/togaci

Rosaria Gaudiano (classe 1966), in arte Togaci, è un artista Torinese
Si è formata sotto la guida del maestro, pittore e scultore Mauro De Celia, presso l'Accademia delle Belle Arti.

Spirito eclettico, diventa Maestra orafa.
Togaci sperimenta dall'arte orafa alla fotografia, dalla pittura alle installazioni.
Le tematiche della sua arte vertono molto su temi sociali quanto universali: si ispirano alla solitudine e alla mancanza di comunicazione tra gli individui, al corpo inteso come casa dei ricordi, e al contatto tra le sensibilità differenti.

Ha esposto in Italia e all'estero, fin oltre oceano. Nel 1998 vince la biennale dei giovani designer (Torino) con "La mia scarpetta", opera donata a A. Santoro.
Nel 1990 l’opera pittorica ”Cuori del mondo”, esposta al Big-of (Torino), ottiene la menzione di merito.
Menzione di merito di valore artistico anche per l’opera “l’Urlo”, facente parte della galleria Collection du Soleil (Roma).

Vive e lavora a Roma, dove sprona giovani (e non più giovani) talenti ad emergere tra le onde tempestose dell'arte contemporanea.

Inoltre si ringrazia Chiara Caprasecca foto
Patrizio D'amico recensione
Marco Lipford progetto comunicativo.

“Urban Tank”

2010-10-15T07:18:00.001-07:00

“Urban Tank”

Brancaleone, via Levanna 11, Roma

Vernissage 23 ottobre 2010 ore 21,30
A partire dalle ore 23,00 ingresso in lista
Organizzazione per il Brancaleone: Stefano David
Curatrice della mostra: Dott.ssa Raffaella Aresu

Espongono:

Flavia Dodi
Arianna Matta
Sabrina Ortolani
Francesco Esposito
Togaci
Marcello Toma
Ugo Scala
Cristina Zinni

Sabato 23 ottobre presso il c. s. Brancaleone si inaugura la mostra d’arte contemporanea “Urban Tank”.

In una società sempre più caratterizzata dalla meccanizzazione, dalla tecnologia e dal continuo superamento dei propri limiti, la presenza dell’uomo diventa quasi un accessorio. La mostra focalizza l’attenzione sullo spazio urbano: contenitore all’interno del quale convivono elementi umani e architettonici in continua contrapposizione. Da spazi sempre più compressi, dove si intrecciano forzate relazioni, a volte emergono infinite solitudini.
Nove artisti, quindi, alternandosi tra pittura e fotografia, tra grafica e installazioni, offrono la propria personale interpretazione della “città-contenitore”.
Sulla scia delle parole di Charles Baudelaire l’evento diviene un’occasione di riflessione: ”La forma d’una città cambia, ahimè, più in fretta del cuore di un mortale” e ciascuno potrà trarre le proprie conclusioni.

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO

2010-09-26T04:28:00.000-07:00

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO / Opere Da MostrArti

Arte contemporanea – Collettiva

dal 2 al 9 ottobre 2010

Sede: Mostrarti

Via Santa Maria in Monticelli 66 - Roma

Vernissage: sabato 2 ottobre 2010 ore 18.30 ((Cocktail)

Orario di apertura – dal lunedì al sabato – 16.00 - 20.00

Ingresso: libero

A cura di Antonietta Campilongo

Presentazione - Pier Maurizio Greco

Sede: MostrArti - via Santa Maria in Monticelli 66 - Roma

Organizzazione – Ufficio Stampa: www.nwart .it

Performance:

monoVOLTAneraPAGINAbianca

Massa e proiettile in corpo universale

performance lunga un secolo lungo un istante

di artisti§innocenti

(vincenzo de luca, daniela de paulis, rita mandolini,carlo massaccesi, netto piacentini, francesca saracino, fogli bianchi)

Special Guest: - Antonio Ceccarelli - Costellazioni Sotterranee

Antonio Ceccarelli crea la maggior parte dei suoi lavori con materiali di riciclo (vetro, plastica, legno di scarto, vecchi giocattoli, foglie, silicone, ecc.) regalando, non solo alla cosa "riutilizzata” ma anche a chi fruisce di queste creazioni, una nuova vita, un nuovo modo di approcciarsi all'arte.

La saggezza della luna e il granchio , per esempio, è un'istallazione composta da silicone, tappi in plastica e altri elementi extrapittorici in cui l'intesa con lo spettatore è emotivamente forte perché i materiali sono supportati scenograficamente da giochi di luce e ombra. La relazione che viene a crearsi tra l'uomo, l'opera e l'ambiente è suggestiva e non lontana dalle realizzazioni provenienti dall'arte ambientale.

L’artista dà origine a un paesaggio lunare assolutamente autentico, uno scenario idilliaco dove tutti vorrebbero rifugiarsi; anche il granchio, dopo essere fuggito da una terra malata, si andrà a purificare tra le braccia della luna. Prima che la natura si ribelli totalmente alle supremazie dell'essere umano, l'unica cosa da fare è cercare di intervenire auspicando un cambiamento. Ceccarelli vede nell'arte una possibile riflessione sull'attuale condizione ambientale.

Lisa Falone

Info:

www.mostrarti.it

www.nwart.it

anto.camp@fastwebnet.it

Tel. 339 4394399 - 393 3298266

Artisti:

Federico Aprile, Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana Bartolozzi, Marco Bettio, Maria Grazia Benvenuti, Antonella Boscarini, Elena Bonuglia, Lorenzo Brini, Agnese Bruno, Nello Bruno, Paolo Camiz, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Silvia Castaldo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Paola de Santis, Francesco D’Ermo, Alfredo Di Bacco, Massimiliano Doria, Silvia FaIeta, Gianluca Fiorentini, Daniela Foschi , Catia Ghinelli, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Angelo Ingrasci, Edoardo Iosimi, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Luciano Lombardi, Francesco Mestria, Lia Mancuso, Stefania Isabella Massoni, Cinzia Mastropaolo, Paolo Mazzucato, Mariella Miceli, Anita Manachino, Stefano Montagna, Sante Muro, Giovanni Novi, Melita Olmeda, Ilaria Pergolesi, Vincenza Policardi, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Massimiliano Stracquadanio, Barbara Sbrocca, Stefania Scala, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Marianna Schuderi, Irene Taddei, Togaci.

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO/ Opere da MostrArti

TrentaperTrenta=Novecento torna a Roma. Il 2 ottobre prossimo, nei suggestivi spazi espositivi MostrArti di Roma, si aprirà il sesto ed ultimo appuntamento di questa mostra itinerante a cura di Antonietta Campilongo, con un testo di presentazione di Pier Maurizio Greco. Dopo Roma, Hangzhou (Cina), Berlino, Lubjana e Crnomelj (Slovenia), il prossimo evento romano, allestito in questo nuovo spazio espositivo, conferma il prestigio e i consensi ricevuti nelle diverse sedi internazionali.

L’esposizione raccoglie unauar selezione di opere di pittura, scultura, installazioni, video, fotografia e arte digitale. Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Pier Maurizio Greco

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO / Opere Da MostrArti

Arte contemporanea – Collettiva

dal 2 al 9 ottobre 2010

Sede: Mostrarti

Via Santa Maria in Monticelli 66 - Roma

Vernissage: sabato 2 ottobre 2010 ore 18.30 ((Cocktail)

Orario di apertura – dal lunedì al sabato – 16.00 - 20.00

Ingresso: libero

A cura di Antonietta Campilongo

Presentazione - Pier Maurizio Greco

Sede: MostrArti - via Santa Maria in Monticelli 66 - Roma

Organizzazione – Ufficio Stampa: www.nwart .it

Performance:

monoVOLTAneraPAGINAbianca

Massa e proiettile in corpo universale

performance lunga un secolo lungo un istante

di artisti§innocenti

(vincenzo de luca, daniela de paulis, rita mandolini,carlo massaccesi, netto piacentini, francesca saracino, fogli bianchi)

Special Guest: - Antonio Ceccarelli - Costellazioni Sotterranee

Antonio Ceccarelli crea la maggior parte dei suoi lavori con materiali di riciclo (vetro, plastica, legno di scarto, vecchi giocattoli, foglie, silicone, ecc.) regalando, non solo alla cosa "riutilizzata” ma anche a chi fruisce di queste creazioni, una nuova vita, un nuovo modo di approcciarsi all'arte.

La saggezza della luna e il granchio , per esempio, è un'istallazione composta da silicone, tappi in plastica e altri elementi extrapittorici in cui l'intesa con lo spettatore è emotivamente forte perché i materiali sono supportati scenograficamente da giochi di luce e ombra. La relazione che viene a crearsi tra l'uomo, l'opera e l'ambiente è suggestiva e non lontana dalle realizzazioni provenienti dall'arte ambientale.

L’artista dà origine a un paesaggio lunare assolutamente autentico, uno scenario idilliaco dove tutti vorrebbero rifugiarsi; anche il granchio, dopo essere fuggito da una terra malata, si andrà a purificare tra le braccia della luna. Prima che la natura si ribelli totalmente alle supremazie dell'essere umano, l'unica cosa da fare è cercare di intervenire auspicando un cambiamento. Ceccarelli vede nell'arte una possibile riflessione sull'attuale condizione ambientale.

Lisa Falone

Info:

www.mostrarti.it

www.nwart.it

anto.camp@fastwebnet.it

Tel. 339 4394399 - 393 3298266

Artisti:

Federico Aprile, Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana Bartolozzi, Marco Bettio, Maria Grazia Benvenuti, Antonella Boscarini, Elena Bonuglia, Lorenzo Brini, Agnese Bruno, Nello Bruno, Paolo Camiz, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Silvia Castaldo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Paola de Santis, Francesco D’Ermo, Alfredo Di Bacco, Massimiliano Doria, Silvia FaIeta, Gianluca Fiorentini, Daniela Foschi , Catia Ghinelli, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Angelo Ingrasci, Edoardo Iosimi, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Luciano Lombardi, Francesco Mestria, Lia Mancuso, Stefania Isabella Massoni, Cinzia Mastropaolo, Paolo Mazzucato, Mariella Miceli, Anita Manachino, Stefano Montagna, Sante Muro, Giovanni Novi, Melita Olmeda, Ilaria Pergolesi, Vincenza Policardi, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Massimiliano Stracquadanio, Barbara Sbrocca, Stefania Scala, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Marianna Schuderi, Irene Taddei, Togaci.

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO/ Opere da MostrArti

TrentaperTrenta=Novecento torna a Roma. Il 2 ottobre prossimo, nei suggestivi spazi espositivi MostrArti di Roma, si aprirà il sesto ed ultimo appuntamento di questa mostra itinerante a cura di Antonietta Campilongo, con un testo di presentazione di Pier Maurizio Greco. Dopo Roma, Hangzhou (Cina), Berlino, Lubjana e Crnomelj (Slovenia), il prossimo evento romano, allestito in questo nuovo spazio espositivo, conferma il prestigio e i consensi ricevuti nelle diverse sedi internazionali.

L’esposizione raccoglie unauar selezione di opere di pittura, scultura, installazioni, video, fotografia e arte digitale. Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Pier Maurizio Greco

"FASHION-ART ON THE BEACH"

2010-09-01T09:18:00.000-07:00

05 settembre · 10.00 - 20.00

Luogo MecsVillage (Capocotta) - Torvaianica

Creato da Rosanna Cerutti, Davide Barillà, Gio Sorrentino, Emanuele Scalise

Maggiori informazioni MODA-ARTE -MUSICA e tanto altro
___________________________________________________________________
E FINALMENTE CI SIAMOOOO
...Domenica 5 Settembre non potete mancare
l'attrezzatissima spiaggia del MecsVillage ospiterà:

* ONEMATCH di GIO SORRENTINO http://www.onematch.it/

durante la giornata accenderete la vostra fiamma nella telecamera di Onematch

* Body painting con VALERIO SCARAPAZZI http://www.artmajeur.com/valesca e ELEONORA GIANFERMI http://www.myspace.com/eleonoragianfermi

* Dipinti di ROSANNA CERUTTI
http://www.myspace.com/www.rcerutti74

* Cartomanzia con ALESSIA MARRANI
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MODA & BIJOUX
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ore 17.00 sfilano:

* abiti di SARA DI SALVO http://www.hotcouture.info/
* gioielli MAILA FERLISI http://www.maryleejewels.com/
* coreografa ALESSANDRA PUGLIELLI
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MUSICA/ ESTEMPORANEA /APERITIVO
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ore 17.30 ci sarà:

* APERITIVO € 8.00 consumazione + le svariate e gustose stuzzicherie del MecsVillage
* Concerto dei MORRISON
* gara di pittura a tema: gli artisti
avranno due ore per realizzare una loro creazione
durante l'arco della giornata ci sarà uno spazio a loro dedicato dove avranno modo di poter esporre una loro opera.
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PREMIAZIONE E LOTTERIA
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Premiazione:
le opere verranno valutate da una giuria di esperti e le tre considerate migliori premiate.
Giuria composta da:
DAVIDE BARILLA http://www.uniqartgallery.com/
LIPFORD TOGACI http://www.premioceleste.it/togaci http://lipfordtogaci.blogspot.com/
ROSSANA CALBI http://www.MArteMagazine.it/ http://www.Esoarte.eu/
MASSIMO MAGGIO http://www.artnetworth.com/

Lotteria:
i premi in palio saranno le tre opere a cui verrà assegnato il podio nella gara di pittura.

Photo Art Session DANIELE CAMETTI ASPRI
http://facebook.com/danielecamettiaspri
Grafica b>agency http://www.b-agency.it/
Evento curato e ideato da ROSANNA CERUTTI
per info 3382074891 rcerutti74@hotmail.it

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO – Step 5 - Galerija Laterna

2010-06-27T05:23:00.000-07:00

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO – Step 5 - Galerija Laterna

Dopo Roma, Hangzhou (Cina) e Berlino, Lubiana è la volta di Crnomelj.

TrentaperTrenta=Novecento, mostra a cura di Antonietta Campilongo, con un testo di presentazione di Pier Maurizio Greco, verrà allestita nella sede della Galerija Laterna a Crnomelj, cittadina slovena, dal 10 al 23 luglio prossimo. L’esposizione, giunta al quinto appuntamento, raccoglie una selezione di opere di pittura, fotografia e arte digitale.

Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Galerija Laterna - Ul. Mirana Jarca 9

Crnomelj (Slovenia)

Vernissage: venerdì 10 luglio ore 20.00

Orari di apertura: dal lunedì al giovedì 10.00 -19.00 – da venerdì a domenica 12.00-20.00

Ingresso: Libero

A cura: Antonietta Campilongo

Presentazione: Pier Maurizio Greco

Allestimento: Breda Cuk

Organizzazione: NWart

info:mailto:anto.camp@fastwebnet.it

http://www.Nwart.it

http://www.campilongo.it

http://www.ednevnik.si/?w=Laterna

tel. 3394394399- +3394394399- +386 40 331 576

Artisti:

Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana, Bartolozzi, Antonella Boscarini, Nello Bruno, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, AdrianaCappelli, Cristina Castellani, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Anna Costantini, Francesco D’ermo, Paola de Santis, Alfredo Di Bacco, Massimiliano Doria , Lucia Ferrari, Daniela Foschi, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Cinzia Mastropaolo, Mariella Miceli, Stefano Montagna, Sante Muro, Giovanni Novi, Simonetta Pizzarotti, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Irene Taddei, Togaci

Special Guest: Alfredo Di Bacco - Qo'noS / ossessione del poeta

TRIDESET KRAT TRIDESET = Devetsto - Korak 5 - Galerija Laterna

Po Rimu, Hangzhou (Kitajska) in Berlinu, je čas za Ljubljano. Trideset krat Trideset = Devetsto je razstava kustosinje Antoinette Campilongo, s predstavitvijo Pier Maurizio Greco, bo potekal na sedežu prestižne univerze v Sloveniji od 26. maja do 18. junija. Razstava, ki bo predstavljena četrtič, zajema izbor slik, kipov, fotografij in digitalne umetnosti. Vse so strogi kvadrat, glede na obseg 30 cm x 30, kar se zahteva tudi za tridimenzionalna dela. Tema razstave, ki je predlagala aritmetični produkt obeh strani izbrane oblike, je poklon dvajsetemu stoletju. Razmislek o stoletju, ki se je po zgodovinskem preobratu, v različnih kategorijah, radikalno prelomil jezikovne vzorce in tematske poti, razdalje je mogoče z gotovostjo spremeniti v etične teorije, oblike in obarvane misli in komunikacije. Zlasti v zvezi z vizualno umetnostjo, neskončni stres vodi do vrtincev izražanja, za ekonstrukcijo poti. Vzemimo za primer, v ospredju, abstraktno, neformalno, Pop, konceptualne umetnosti, video art, performativna gibanja, grafiti, instalacije ali digitalna manipulacija. Malo ali nič je ostalo "neraziskano." Premiki, usposabljanja, delovne skupine so opravili kakršen koli "sistem", da dajejo ali ne dajejo občutek svojih del ali dogodkov. V tej razstavi se umetniki soočajo z neizmerno pokrajino. Na trideset krat trideset, majhna okna drug ob drugem, teorije pogleda na ocean.

Acrobax Expo presenta: BE YOURSELF

2010-05-31T05:36:00.000-07:00

dal 18 al 25 Giugno 2010
Vernissage Venerdì 18 Giugno, presso L.O.A. Acrobax ore 19.00
Via della Vasca Navale 6,
00146 Roma
ingresso: 3 € (5 € dopo le 22.00)
ufficio stampa Lipford Togaci
Venerdì 18 dibattito inerente al tema. Interverranno:

Ida Gerosa – Artista elettronica
Dopo anni dedicati all’arte "tradizionale" (più di cento mostre, una Via Crucis in olio su legno per la chiesa di Tarquinia Lido, più di 50 cartelle di acquetinte create per diverse Società), affascinata dal nuovo mondo tecnologico, dal 1984 al 1986 segue uno Stage di ricerca d’arte con l’elaboratore al Centro Scientifico IBM di Roma, durante il quale ha contribuito a creare il primo software grafico italiano. L'artista proietterà due suoi video del 2005 e 2006 più due video inediti.

Marco Maria Gazzano - Storico del cinema e delle arti elettroniche, docente all'Università “Roma Tre”

Interverranno inoltre allievi dell' istituto Sperimentale di Cinematografia

“BE YOURSELF” - Arte , Musica in Movimento

Acrobax Expo è lieta di ospitare Redshape (Berlino) Present: Delsin, Styrax Leaves.
Tempel Theory + Nonorders Lab, A.B.D. + Totemic LIVE SET per dare vita a dj set/live performances ad alto contenuto adrenalinico.
Appartenente ai nuovi pionieri dell'elettronica, Redshape seziona il corpo techno-logico di questa musica e gli addiziona componenti passionali, carnali, persino violente. Un approccio così diretto e viscerale non può che creare sonorità solide, multiformi, estreme.
Tempel Theory, Nonorders Lab, A.B.D., Totemic fondono le loro sonorità ambient-generator evocando ruderi sonori della Roma contemporanea (e non) in un tripudio di poliritmie cosmiche.
Kumm - dj set techno [from Acrobax Expo] colora l'universo sonico di surreale trascendenza, edificando architetture astrali di sound e ritmi.
Flumode - live set techno/electro
Stato Elettrico -live set tecno
Waters Underground (Pink Floyd cover)
Chillout Music

Ma c'è di più: Acrobax Expo ha sempre favorito il connubio tra musica elettronica e pensiero artistico, e propone questa volta una tematica di stringente attualità. Be Yourself vuole essere uno spunto di riflessione diretto ad artisti di ogni genere, ma anche a studiosi, esperti e professionisti su ciò che la televisione è diventata e sul suo potere di produrre più di ogni altro medium l’opinione pubblica, dettando canoni di consumo, di bellezza e di vita.
Quanto è influente il mezzo televisivo nelle nostre menti? Soffermandoci a riflettere, quanto riesce il flusso informativo televisivo a “imporsi” nelle nostre scelte, giorno per giorno? Possiamo ancora dirci “liberi” di pensare con la nostra testa o siamo in continuo rapporto con ciò che il mezzo di comunicazione di massa per eccellenza ci “consiglia”? Quanti di noi sentono di dire che restano comunque se stessi, slegati quindi dai canoni e dalle direttive mediatiche?
La TV oggi: talk show, reality show, telegiornali, programmi di puro intrattenimento. Il mezzo televisivo sta diventando sempre di più il testo sacro dei popoli? I programmi che si susseguono ininterrottamente dal lunedì alla domenica 24 su 24 sono vere e proprie lezioni di vita: come ci si deve comportare, vestire, cosa si deve mangiare, che macchina è meglio comprare; tutto per essere ben accettati dalla società dei consumi, per sentirsi più a proprio agio nel mondo. In altre parole: cosa bisogna pensare; cosa bisogna volere.
I bisogni primari sembrano non essere più quelli che sentiamo nel nostro intimo bensì quelli che di volta in volta vengono promossi dalla TV.

Durante il dibattito verranno affrontati i seguenti punti:

Perché il mezzo televisivo sin dalla nascita è stato utilizzato in particolar modo per scopi commerciali?
Quanto esso influenza le persone nelle loro scelte personali?
Esiste una televisione culturale in Italia, quanto spazio riesce ad avere?
In che modo l’ arte elettronica ha utilizzato il mezzo televisivo e perché?
Come immaginiamo la televisione se la potessimo fare noi (esperienze passate, presenti e future).

ARTISTI:
Silvia Faieta: Installazione
Alessandro Calizza: Pittura/Installazione
Cinzia Mastropaolo: Pittura/Installazione
Cristina Costa : Pittura/Installazione
Vincenzo Pagliuca: Fotografia
Luciano Parisi: Installazione
Maria Antonietta Cardea: Fotografia /Installazione
Eugenio Skene: Grafica
Matteo Greco: Fotografia
Daniele Grasso: Fotografia

TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO – Step 4 - Università di Lubiana

2010-05-17T08:55:00.000-07:00

Genere: Arte contemporanea collettiva

Titolo: TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO – Step 4 - Università di Lubiana

Periodo: dal 26 maggio al 18 giugno 2010

Vernissage: venerdì 26 maggio ore 17.00

Sede: Università di Lubiana

Indirizzo: Kongresni trg 12 -1000

Città: Lubiana (Slovenia)

Orari di apertura: dal lunedì al venerdì ore 8.00 -19.00

Ingresso: Libero

A cura: Antonietta Campilongo

Presentazione: Pier Maurizio Greco

Allestimento: Breda Cuk

Organizzazione: Neworld Art

info: anto.camp@fastwebnet.it - http://www.campilongo.it

www.uni-lj.si/

tel. 3394394399- +386 1 241 85 00

Artisti:

Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana Bertolozzi, Antonella Boscarini, Nello Bruno, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Cristina Castellani, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Anna Costantini, Francesco D’Ermo, Paola de Santis, Alfredo Di Bacco, Massimiliano Doria , Lucia Ferrari, Daniela Foschi, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Cinzia Mastropaolo, Mariella Miceli, Stefano Montagna, Sante Muro, Giovanni Novi, Simonetta Pizzarotti, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Irene Taddei, Togaci

TRENTAPERTRENTA=Novecento – Step 4 - Università di Lubiana

Dopo Roma, Hangzhou (Cina) e Berlino, è la volta di Lubiana. TrentaperTrenta=Novecento, mostra a cura di Antonietta Campilongo, con un testo di presentazione di Pier Maurizio Greco, verrà allestita nella sede della prestigiosa Università slovena dal 26 maggio al 18 giugno prossimo. L’esposizione, giunta al quarto appuntamento, raccoglie una selezione di opere di pittura, scultura, fotografia e arte digitale. Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Pier Maurizio Greco

TRIDESET KRAT TRIDESET = Devetsto - Korak 4 - Univerza v Ljubljani

Po Rimu, Hangzhou (Kitajska) in Berlinu, je čas za Ljubljano. Trideset krat Trideset = Devetsto je razstava kustosinje Antoinette Campilongo, s predstavitvijo Pier Maurizio Greco, bo potekal na sedežu prestižne univerze v Sloveniji od 26. maja do 18. junija. Razstava, ki bo predstavljena četrtič, zajema izbor slik, kipov, fotografij in digitalne umetnosti. Vse so strogi kvadrat, glede na obseg 30 cm x 30, kar se zahteva tudi za tridimenzionalna dela. Tema razstave, ki je predlagala aritmetični produkt obeh strani izbrane oblike, je poklon dvajsetemu stoletju. Razmislek o stoletju, ki se je po zgodovinskem preobratu, v različnih kategorijah, radikalno prelomil jezikovne vzorce in tematske poti, razdalje je mogoče z gotovostjo spremeniti v etične teorije, oblike in obarvane misli in komunikacije. Zlasti v zvezi z vizualno umetnostjo, neskončni stres vodi do vrtincev izražanja, za rekonstrukcijo poti. Vzemimo za primer, v ospredju, abstraktno, neformalno, Pop, konceptualne umetnosti, video art, performativna gibanja, grafiti, instalacije ali digitalna manipulacija. Malo ali nič je ostalo "neraziskano." Premiki, usposabljanja, delovne skupine so opravili kakršen koli "sistem", da dajejo ali ne dajejo občutek svojih del ali dogodkov. V tej razstavi se umetniki soočajo z neizmerno pokrajino. Na trideset krat trideset, majhna okna drug ob drugem, teorije pogleda na ocean.

Under the title: Thirtyforthirty = Ninehundred /Step 4, opens the third stage of the collective of Contemporary Art, curated by Antonietta Campilongo with the presentation of Pier Maurizio Greco at the University in Lubiana.

There will be paintings, photography, digital art, all strictly square, given the extent of 30 x 30 cm, also required in three-dimensional works.

The theme of the exhibition is incisively suggested by the arithmetic product of the two sides of the format chosen, as a tribute to the twentieth century. A discussion devoted to a century that witnessed, in the various historical categories, a radical upheaval that has broken language and thematic patterns, path distances that definitely modify ethical theories, forms and inflections of thought and communication. Concerning in particular the visual arts, the endless stress leads to a vortex wave of expression, that reconstruct or disintegrate the trajectories of the form. Take, for example, the avant-garde, abstract, Informal, Pop, conceptual art, video art, performative movement, graffiti, installations or digital manipulation. Just a little, or nothing, has remained "unexplored." Movements and working groups have used any "system" to give or not give a sense of their own works or events. In this exhibition, the artists are confronted with an immense panorama. In “thirty for thirty”, small panels, theories of vision directed toward the ocean.

Dueterzi d'acqua - un evento Cromedrop Family

2010-04-26T07:16:00.000-07:00

In collaborazione con Acrobax Expo e ImageEvent

15 maggio 2010 presso
L.O.A. Acrobax (ex cinodromo)

Via della Vasca Navale, 6
00146 Roma

Cromedrop Family torna al L.O.A. Acrobax con "Dueterzi d'acqua", una serata realizzata in collaborazione con AcrobaxExpo e ImageEvent, che unisce arte e musica esplorandone il lato più "liquido".
Dopo il successo de "la Febbre" il 6 febbraio scorso, questa volta Cromedrop propone una tematica universale, l'acqua. Questo elemento fluido è ciò che compone due terzi di ogni essere umano, e due terzi del nostro pianeta. E due terzi sul totale dell'umanità forse ne resteranno privi da oggi a breve.

L'acqua dà vita, e in molti casi la toglie; può scorrere placidamente tra gli argini di un ruscello nella solitudine di un bosco, o scatenarsi in modi misteriosi dagli oceani per inondare spiagge e città. L'acqua è però anche ciò che non ha forma e si adatta, riuscendo ad arrivare dappertutto grazie alla sua inarrestabile fluidità.

La tematica è tanto biologica quanto attuale, in questi tempi di ventilate privatizzazioni e allarmi climatici. Gli scenari che pian piano si stanno disegnando si prospettano in entrambi i casi inquietanti.
"Dueterzi d'acqua" verte sull'espressione artistica - capolavoro ultimo dell'aspetto vitale - correlata a questo elemento, per puntare i riflettori sui possibili rischi derivanti dalla speculazione su ciò che è fondamentale.

L'arte nelle sue sfumature più diverse (pittura, fotografia, grafica, scultura, installazione, videoarte, poesia e live painting) si unirà questa volta alla musica per evidenziare la pregnanza dell'acqua, lanciando un appello che denunci ogni volontà di macchiare la sua naturale trasparenza. A dispetto quindi del tentativo di irregimentare e contenere l'acqua dentro qualsiasi argine, sia esso politico o economico.

http://www.myspace.com/cromedropfamily

Cromedrop nasce nell’autunno del 2008 dall'idea di un gruppo di artisti e producer di unire l’arte alla musica elettronica. Il progetto organizza serate ed eventi, proponendo agli artisti che espongono un tema da rielaborare come traccia per la loro creatività. E' un progetto itinerante, e questo format tematico permette di dipingere scenari sempre diversi nei luoghi ospitanti, e spargere frammenti di riflessione capaci di contaminare menti e spazi. Gli argini della consuetudine vengono così valicati, e gli schemi monocordi a cui ormai l'immobilità mentale ci aveva abituato ad interpretare la vita quotidiana si confondono fino a sparire, liberando la fantasia dal carcere in cui era stata a lungo relegata. Dalla fusione congiunta dei fermenti interni e dall’apporto eterogeneo di contributi esterni, Cromedrop porta avanti un percorso alternativo che coniuga
pensiero e movimento, divertimento e cultura.

http://www.myspace.com/acrobaxexpo

Acrobax Expo sorge negli spazi metropolitani abbandonati e in disuso con la precisa volontà di reclamare la città e rivendicarla come spazio di tutti: di base tra le mura dell'ex cinodomo della capitale, il L.O.A. Acrobax Project si è da subito configurato come laboratorio del precariato metropolitano.
Da questo spazio liberato, attraverso l’autogestione, l’autodeterminazione e la collaborazione attiva, Acrobax intende dar vita a nuovi luoghi che possano ospitare e favorire l'espressione artistica. L'intenzione è quella di valorizzare l’ arte slegandola però da parametri commerciali e convenzionali. Acrobax Expo cresce e si ramifica, si sottrae dagli spazi della conformità e produce nella metropoli e con la metropoli, ma contro una certa idea di metropoli e contro una certa volontà politica che in nome della sicurezza criminalizza gli artisti di strada e privatizza spazi comuni. L.O.A. Acrobax Project non prevede limiti alle metodologie d’espressione: fotografia, pittura, scultura, videoarte, installazioni, ecc.. né pone limiti di selezione o valutazione personale. Oltre ad uno spazio espositivo Acrobax Expo è un laboratorio artistico dove produrre fisicamente e collettivamente la propria arte, interagendo con le risorse presenti.

IMAGEEVENT ROMA

http://www.imageeventroma.com/

In principio era l’Art Production, collettivo di artisti e performer quali Luciano Parisi, Pino Strabioli, Vladimir
Guadagno in arte Luxuria, Giorgio Gigliotti, Antonio Marcasciano e molti altri, ruotanti intorno al laboratorio del Testaccio.
Questa singolare fucina di artisti e di giovani promesse, diretta da un modernissimo mecenate come Luciano Parisi, dà vita a un’esperienza peculiare legata alla genialità dei loro personaggi. Interessati verso design e scultura come ambiti di espressione, Luciano Parisi e Giovanni Lamorgese pongono l'enfasi sulla valorizzazione di materie essenziali quali pietra e ferro. Nei vari progetti di questi artisti non è esclusa l'intenzione di approdare anche alla fotografia per approfondire il concetto di estemporanea.

ImageEvent nasce nei primi anni '90, dopo un’esperienza al City of Westminster College di Londra e un’esposizione fotografica di opere realizzate da studenti. Il progetto si sposta rapidamente a Roma; prima nella Galleria dei Serpenti del quartiere Monti, poi diventa itinerante in tutta Italia grazie anche alla collaborazione di Massimo Crisafulli, grafico, organizzando esposizioni collettive, eventi musicali, vernissage e mostre mercato.

Dueterzi d'acqua, un evento Cromedrop Family
in collaborazione con Acrobax Project e ImageEvent

15 - 21 Maggio 2010
Vernissage sabato 15 maggio presso L.O.A. Acrobax, ore 18.00
Via della Vasca Navale, 6 00146 Roma

Line-up:

MUSICA:

Tomz.db - live Techno
Laowai - dj set Tekno
Quetzal - dj set Psychedelic Trance
Tiburon - live Technotrance
Muttley - live Techno
Basswarm & MasterInFreeMuziK - live DnB/Tekno
Kumm - dj set Techno [from Acrobax Expo]

ARTE:

ALT97 - Street Art
Angelo jay & Gianluca Dee - Performance Audio Video
Bol23 - Installazione

Claypool’s Family - Grafica
Collettivo ReVerso - Installazioni Video

Collettivo Activestills.org -Fotografia
Cristina Costa - Tele
Dynatomik - Tele
D198 + DolceQ - Live su tela
Edoardo Iosimi - Tele
Eleonora Coni - Installazione
Elisa Vena - Fotografia
Emanuele Femia - Installazione Video
ErroreGenetico - Disegni
Francesco Iacobacci - Pittura
Gabriella Maria Cinà - Fotografia
Gruppo Occhi Rossi - Fotografia
Klarita Pandolfi - Fotografia
Laboratoriounico.it - Tele Spray
Arianna Lanzuisi - Fotografia
Lefkada - Live Panting
Leonardo Cutini - Scultura
Lipford Togaci - Fotografia Poesia
Luciano Parisi - Installazione Fotografia
Marcelo Malaga -Live Body Painting
Maria Antonietta Cardea - Fotografia
Maro' D'Agostino - Installazione Video
Marta Farace _.oO°_ - Collage
Massimo Crisafulli - Tele
Matteo Greco - Fotografia
Nazareno Barone - Poesia
Nieta - Fotografia
Patrizia Pecorella - Libro d'Artista
Pepsy - Tele Spray
Riccardo Tropea - Tele
Silesia - Installazione
Space ladies - Installazione
Stefania Radonjis Soskic - Installazione Live
Uno - Poster art
Vincenzo Pagliuca - Fotografia
Wang Dang duo - Installazioni Video

VIDEO:

Giulz
Andreino - R.U.M.
VJAnimalKore
Bugdate - Video Mapping

Lipford Togaci

LIBERA–AZIONEA cura di Giulia Spernazza, Lipford Togaci e Alessandro Calizza

2010-04-08T07:07:00.000-07:00

Lo Studio Artistico Evasioni presenta:

LIBERA–AZIONE
A cura di Giulia Spernazza, Lipford Togaci e Alessandro Calizza

25 aprile ore 18.00

StudioArtistico Evasioni
via de' delfini 23, Roma.

25 aprile: è una data, ma un percorso come quello che porta a una presunta liberazione è un processo lungo e tortuoso. Oggi, in Italia, quale senso ha festeggiare la Liberazione? Forse è auspicabile evitare le automatiche strumentalizzazioni e cominciare invece una riflessione - al di là di ogni ideologia politica - sul significato di questa festa. Forse è possibile arrivare a una lettura diversa (da quella solita e istituzionalizzata) tramite l'arte, che mai come di questi tempi deve creare movimento, lanciare messaggi.

"Un'azione senza pensiero non è un'azione, ma una stupida perdita di energia. Un pensiero vuoto e privo di vita è un pensiero inutile."

L'azione è quanto mai necessaria, in quanto le battaglie per la libertà si compongono di azioni, anche quelle più piccole, quotidiane. E' possibile ritrovare anche nella libertà dell'espressione artistica l'ispirazione per affermare la propria, reale libertà. E non surrogati d'istituzione. Noi crediamo che questo sia un modo valido per rendere onore a ogni battaglia combattuta per la liberazione, soprattutto di fronte ai repentini cambiamenti di concetti come questo (e tanti altri) di fronte al mercato globale.

Per un solo giorno, poeti, scrittori, fotografi, pittori,attori per esprimersi e parlare di libera–azione.

Parteciperanno:

Alessandro Calizza (Pittore)

Valerio Giacone (Pittore)

Marcello Toma (Pittore)

Marlene Tamburini (Pittore)

Chiara Caprasecca (Fotografo)

Gabriella Maria Cinà (Fotografo)

Reverendo Darkan (Fotografo)

Bernardino Venanzi (Fotografo)

Clara Maffei (Scultore)

Giulia Spernazza (Scultore)

Togaci (Installazione)

Marco Lipford (Poeta)

Valerio Di Benedetto (Attore)

Patrizio D’Amico (Scrittore)

Luca Basile (Attore)

Elisa Menon (attrice)

Sergio Conti (poeta)

Paladino Sghembo (poeta)

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Saldi di inizio stagione

Eccoli sopra il palco, riesci a vederli?

Il loro invisibile spettacolo

è nel tentativo di restar nascosti

per evitare il peso di sovrastrutture

che crollano, che vengono via

come monili che si spezzano.

Quando calerà il sipario sui loro schermi,

tutto apparirà più chiaro:

vendere l'anima allo specchio

non è un peccato originale.

Oc-culti

Carri armati di civile arroganza

o micro-celle di furbo impatto

non sono che il rigurgito della cancrena,

rumori per coprire le urla di un pianeta,

parabole di un impero che declina,

come il sonno di occhi aperti

dietro schermi sempre accesi.

Restare uniti per non sparire giù nel gorgo

quando il diavolo avrà cambiato la sua cucina,

somiglia a spazzare sotto al tappeto

e confidare in ciò che ha buona apparenza.

Il resto di ciò son malcelati culti della persona,

o precoci condanne di chi ha veduto nella violenza.

Le mani del signore

Le mani del signore affondano dentro tasche bucate.

L'ipocrita è antipatico per primo a se stesso.

Le passioni più grandi le solleva l'egoista.

Scordati da me dettagli di forme intrisi:

i miei occhi son pieni di odio.

ecco perché ho aperto i libri dell'ombra

e ne divoro pezzi su pezzi.

Finché non ti verrò a trovare,

ma scombinando le tue coltri,

e possedendoti nel sonno.

Marco Lipford

"PEOPLE FROM MARS" Torino Roma in Arte collettiva

2010-04-08T07:01:00.000-07:00

Torino-Roma in Arte

16-23 aprile 2010
ore 19:00
Cortile del Maglio (Borgo Dora) - Torino

all'interno della serata "PEOPLE FROM MARS" - dj set Dj Tot en Tanz & Dj Drayful

Torino Roma in Arte è una mostra collettiva di artisti provenienti da queste due città. E' un tentativo di avvicinare mondi distanti geograficamente e culturalmente, accomunabili però quando si tratta di esprimere alcune sfumature dell'interiorità. La collettiva proporrà infatti una dominante piuttosto scure, in perfetta sintonia con la serata "People from Mars".

Pittura (Daniele Duò e Togaci e Arianna Matta)e fotografia (Black Ossian, blasfemia, Maria Antonietta "Mary Rouge" Cardea) esprimono - ognuno a suo modo - i moti di anime che danzano al crepuscolo. Sono anime oscure che somigliano a quei dettagli che non puoi afferrare, se non con la coda dell'occhio proprio quando stavi per distogliere lo sguardo. Anime che sembrano negare la propria esistenza, salvo palesarsi alla fine, nello spazio infinitesimale di un riflesso fugace sulla superficie di uno specchio. Allora potrai vederle schiudersi, e rivelare ad occhi ormai adusi alle tenebre un mondo diverso, dove il buio non è la negazione della luce bensì la sua temporanea assenza.

Marco Lipford

Pittura

Daniele Duò

Togaci

Arianna Matta

fotografia

Black Ossian,

blasfemia phgrafik

Maria Antonietta "Mary Rouge" Cardea

Togaci partecipa :TRENTAPERTRENTA = NOVECENTO /Sotto il cielo di Berlino

2010-03-26T00:58:00.000-07:00

http://kulturportal.de/-/veranstaltungen/detail/7277143
TRENTAPERTRENTA = NOVECENTO /Sotto il cielo di Berlino , s’inaugura alla galleria Infantellina Contemporary di Berlino, la terza tappa della collettiva d’Arte Contemporanea, a cura di Antonietta Campilongo con la presentazione di Pier Maurizio Greco.

In esposizione opere di pittura, fotografia, arte digitale

Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Pier Maurizio Greco

Art der Ausstellung: Gruppenausstellung zeitgenössischer italienischer Kunst

Titel: TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO/Unter dem Himmel von Berlin

Zeitraum: vom 2. bis 12. April 2010

Galerie: Infantellina Contemporary

Adresse: Taubenstraße 20

Ort: 10117 Berlin

Ausstellungseröffnung: Freitag 2. April 2010 18.00 Uhr

Öffnungszeiten: Dienstag - Samstag 14.00 - 19.00 Uhr

Eintritt: Frei

Kuratiert von: Antonietta Campilongo

Organisation: N E W O R L D ART

Präsentation: Pier Maurizio Greco

Künstler:

Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Marco Berliocchi, Rossana Bertolozzi, Elena Bonuglia, Nello Bruno, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Isabel Carafì , Cristina Castellani , Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Anna Costantini, Paola de Santis, Alfredo Di Bacco, Massimiliano Doria, Schirin Fatemi, Lucia Ferrari, Daniela Foschi, Miro Gabriele, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Francesco Mestria, Mariella Miceli, Stefano Montagna, Sante Muro, Simonetta Pizzarotti, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Angela Scappaticci, Linda Schipani,
Togaci, Stefania Vassura , Lorenzo Polzi Zanetti.

Special Guest: Alfredo Di Bacco- Qo'noS / ossessione del poeta

Lipford Togaci 18/03/2010: Improvvisazioni Pentagrammatiche e Mistura Flamenca

2010-03-14T04:01:00.000-07:00

Gennaro Acciarino
Maddalena Finocchiaro
Elena Adorni

(live set/jam session
chitarra, violoncello, violino)

18/03/2010, @lice's Café,

viale Guglielmo Massaia 15,
Roma (zona Garbatella)

Maddalena Finocchiaro al violoncello e Elena Adorni al violino regalano un'improvvisazione d'archi in cerca delle armonie giuste. Riflessioni di note fuoriescono dagli archi delle due musiciste, scendono e salgono da un pentagramma e si vanno a depositare nel sottofondo acustico. Qualcuno si chiederà cosa siano le armonie giuste: forse, quelle che senza seguire tracciati già scritti riescono a fondere percorsi nati indipendentemente, dando vita a suggestioni durevoli. O, più semplicemente, quelle capaci di risvegliare piccoli, piacevoli brividi sotto la pelle.

Gennaro Acciarino, poliedrico chitarrista formatosi nelle scuole e perfezionatosi lungo le strade d'Europa, propone la mistura flamenca, una composizione improvvisata il cui titolo già evoca note struggenti, languidi intrecci di ritmi e passioni. La capacità del chitarrista romano di chiamare a raccolta cascate di note mantenendole in ordini armonici, non lo farebbe sfigurare sul palco di un grande auditorium. Sembrerà quasi di vederle; impressioni sudamericane che si spandono nell'aria, prendendo per mano il nostro immaginario e guidandolo tra le armonie dell'improvvisazione trionfante.

Marco Lipford

Mauro Maiozzi - Memoria nel Tempo, @lice's Cafè 11/03/2010 plus acoustic live set di Giovanni Lipford

2010-03-07T06:17:00.000-08:00

L’arte non è semplicemente descrizione efficace di elementi insoliti. A volte, molto spesso anzi, può nascere dall’osservazione di ciò che ci è immediatamente prossimo ma si presta ad angolazioni diverse, capaci di rubare attimi di attenzione.

E’ il caso di Mauro Maiozzi: dalle tele di questo artista spuntano visioni che prendono corpo da ricordi ed affetti. I tratti si spalmano volutamente grezzi, e i pigmenti si mischiano alla colla acquistando ancor più concretezza. Mauro Maiozzi intraprende le strade più disparate nella realizzazione tecnica di opere dal risultato sorprendentemente vivo. Gli esperimenti pittorici di Maiozzi non si limitano però soltanto a ciò che dona colore e riflessi, ma includono i supporti: la juta è spesso lo sfondo della sua arte. Un materiale grezzo, che ben si adatta alla semplicità delle situazioni descritte. Il sapore quotidiano dei suoi temi infatti, dalle gite in campagna con la famiglia, alle partite di pallone, ai sogni dei bambini, è reso nel modo più pertinente da uno stile che si potrebbe definire “naif metropolitano” . E’ un tratto di arrivo ma anche di partenza, come dimostrano le tele dedicate ai ritratti dei parenti; qui Mauro Maiozzi dimostra versatilità stilistica, oltreché tecnica, sapendo cavare dal contrasto di toni buttati giù in modo massivo espressività da infondere alle figure. All’esterno lo spettatore sarà inevitabilmente trascinato, per qualche frazione di secondo, in un mondo conosciuto e fino a quel momento riposto al sicuro tra le impressioni più elementari, e più care.

Giovanni Lipford è un giovane songwriter romano, già chitarrista del gruppo alternative MantraM. Giovedì 11 Marzo presenterà in anteprima le versioni unplugged di alcuni brani del suo progetto solista in fase di realizzazione. Voce e chitarra acustica svelereranno in chiave altamente emozionale le impressioni di un recente viaggio in Irlanda e i riflessi introspettivi di storie comuni a tutti.

Marco Lipford

D’AMICO, LIPFORD, PACELLI in: "pArte Attiva"

2010-02-26T08:16:00.000-08:00

Togaci presenta
"pArte Attiva"
Riflessioni sull'arte e la vita moderna
04/03/2010 ore 20:00
presso @lice's Café
via Guglielmo Massaia 15,
Roma (zona Garbatella)

PATRIZIO D’AMICO
MARCO LIPFORD
MARCO PACELLI

Il viaggio poetico musicale ”pArte attiva“ è una ricerca sperimentale tra duellanti di parole, Marco Pacelli e Marco Lipford, animato dalla presenza del tappeto sonoro creato da Patrizio D’Amico mediante un insolito strumento aborigeno, il didjeridu australiano. Marco Lipford indaga sui moti chiaroscurali dell’anima con versi stringati ma intensi.

Marco Pacelli parla e declama la perdita di senso artistico nella vita di ogni giorno e la ricerca di identità nel quotidiano. Criterio di selezione particolare di versi e prosa è stato l’amore verso i brani scelti, vissuti come dono da condividere con gli altri. In tutto ciò, le note di Patrizio D’Amico si allacciano ai profumi e ai colori della natura che accompagnano l’ascolto di parole alate, libere di mescolarsi agli stati d'animo dell’uditore.

MARCO LIPFORD
Critico d'arte, scrittore, collabora con diverse testate,
cura il progetto comunicativo della LIPFORD TOGACI

MARCO PACELLI
Attore di teatro del Piccolo Re di Roma ,scrittore

PATRIZIO D’AMICO
Artista eclettico, scrittore, ad oggi ha già pubblicato diversi racconti, musicista, fotografo, videomaker,
parte integrante del progetto LIPFORD TOGACI

Live set fotografico a cura di Chiara Caprasecca e Gabriella Maria Cinà

Miriam Brancia - Un altro tè nel deserto

2010-02-21T07:44:00.000-08:00

Miriam Brancia, Un altro tè nel deserto

25 Febbraio – 10 Marzo 2010 presso @lice's Café, Viale G. Massaia 15, Roma

Nei quadri di Miriam Brancia sono raffigurati sguardi capaci di nascondersi in un deserto. Si dissolvono tra echi di sabbia, nelle dune mosse dal vento, sotto la suggestione di un cielo che ripara.

La luce di un sole invisibile, ma perfettamente simulato, fa risplendere di toni vivi l'olio delle tinte. I dettagli delle espressioni sono presi da fotogrammi cinematografici; ambito in cui si muove la passione di questa artista e che rappresenta un contesto decisamente appropriato per ritrarre dettagli umani significativi. Tratti tangibili di ombra si integrano dentro gli incarnati, e sono infine assorbiti da colori solidi. L'imperscrutabilità del paesaggio circostante si palesa nella policroma fissità delle pupille, mentre la durezza dei tratti rappresentati ben si sposa con la densità di pennellate sincere.

Le figure che si lasciano cogliere nelle tele della Brancia, sembrano prese nell'attimo della messa a fuoco di segreti ancestrali. I loro occhi non fissano uno spettatore, ma sono puntati su qualche dettaglio imprecisato, fuori portata. E' sicuro l'orizzonte che si staglia tutto intorno? E ci sarà un'oasi che non sia miraggio, intrapresa una fuga che si scopre alla fine essere non esterna, ma del tutto interiore? O almeno, sarà possibile in tutto ciò una resa lunga almeno il tempo di un tè?

Gli sguardi intanto continuano a scrutare in cerca di un particolare. Le mani vorrebbero afferrarlo, o almeno puntarlo, individuare quel tipo di particolare che può provocare a volte stupore, a volte rabbia, ma il più delle volte salvifico sconcerto. Una volta persi nel deserto infatti, si vorrà trovare una via d'uscita.

Francesca Verusio vive la danza come essenzialità del corpo, istintualità della sensazione. Nella poetica delle sue performances si respira tutta l'attesa dello stare nella non-azione, del lasciarsi danzare, attimo dopo attimo, in una strategia che muove dall'interiorità più profonda per fuoriuscire e tendersi quanto più altrove, e che ha esito formalmente indefinibile.

Maddalena Finocchiaro nasce a Roma e suona il violoncello da 10 anni. Ha partecipato al tour siciliano di Totipoeta, cantautore siculo, e dal 2006 suona con Giulia Anania; ha partecipato ai tour in Francia, Spagna e Portogallo, e tutt'ora la accompagna nella scena musicale romana. Collabora inoltre con i Rein, gruppo folk romano, nelle performances acustiche in radio e live.

Marco Lipford

Mauro Sgarbi in "i quattro elementi" (Live Painting) e Totemic Sound Connection

2010-02-13T08:07:00.000-08:00

Pittura e musica che raggiungono una sinergia artistica nel momento stesso del “creare”. Ecco il traguardo che il duo di musica elettronica Totemic Sound Connection e il pittore Mauro Sgarbi vogliono raggiungere.

Le opere di Mauro Sgarbi sono racchiuse in un’atmosfera surreale e a tratti fiabesca, piena di poesia. Una pittura “diversa” che narra di piante che parlano, di orchi, di fate, di fiori che fanno perdere la testa. “Fiabe” in cui il tono surreale e fantastico invita ad immergersi in un mondo dove tutto può accadere. La musica dei Totemic Sound Connection nasce da macchine digitali, effetti e melodie elettroniche che mutano e si alimentano di loro stesse. La mente può esserne rapita e sospinta in spazi reconditi da musiche oniriche o graffianti che si colorano di idee istantanee e combinazioni inedite. Il contatto tra la fantasia pittorica di Mauro Sgarbi e l'estrosità musicale dei Totemic Sound Connection partorisce un “rito” creativo sia sul piano visivo che su quello uditivo. La performance darà vita a quattro dipinti e a quattro brani basati sugli elementi della natura: fuoco, acqua, terra e aria.

La musica andrà a ispirare il pittore e, contemporaneamente, si lascerà guidare dalle immagini che prenderanno forma sulla tela: un esperimento di creazione artistica al quale siete tutti invitati ad assistere.

Patrizio D'Amico

Lilly and The Noise Collective, @lice's Café 11/02

2010-02-07T04:31:00.000-08:00

Dopo il successo della mostra di Lilly and the Noise Collective lo scorso novembre, Lipford Togaci ripropone la collettiva di artisti che intrecciano più forme della scena underground romana.

Gianni Lancellotti, Luigi Alieni, Valerio Pierbattisti, Valentina Zummo e Marco “About” tornano insieme per riproporre le sperimentazioni grafico-pittoriche che li hanno fin qui contraddistinti.

Pittura, graffito, poesia, patchwork e serigrafia vengono reinterpretati e incrociati tra loro in un mood dal sapore metropolitano. Il risultato è una commistione di tratti eccentrici e dotati di un dinamismo spesso sconosciuto all'arte più istituzionalizzata. Non si creda però che il risultato tenda a disperdersi in direzioni poco definite: la coerenza che unisce questi accostamenti è notevole, e sembra ricordare all'occhio dell'osservatore quanto l'autoironia e la leggerezza di tratti non canonici possa salvare dalla pesantezza dell'autoreferenzialità.

Ad aprire la serata saranno i toni scanzonati del duo ukulele/voce “Pasta & Patate” (Marco “About” e Alisea Principini), consacrato ormai a sottofondo ideale di questo ben rodato insieme. Le radici artistiche di Lilly and the Noise infatti affondano e traggono nutrimento dall'amicizia di lunga data che unisce i suoi componenti. Elemento di valore aggiunto che crea le atmosfere spontanee e accomodanti tipiche di ogni loro esposizione.

La collettiva apre un nuovo ciclo di eventi di Lipford Togaci e inaugura gli aperitivi serali dell' @lice's Café, pronto a darvi il benvenuto alla Garbatella.

Un evento Lipford Togaci.
Lilly and The Noise Collective dal'11 al 24 febbraio 2010 all'@lice's Café, via Guglielmo Massaia 15, Roma.
Inaugurazione l'11 febbraio con aperitivo dalle 19 e live set di Pasta & Patate duo.
Entrata libera.

Artisti che aiutano altri Artisti: Eventi di Febbraio

2010-01-31T02:19:00.000-08:00

Dopo il successo del primo ciclo di mostre tenute tra settembre e dicembre 2009, tornano a grande richiesta gli eventi di Lipford Togaci nell'iniziativa “Artisti che aiutano altri Artisti”.

Nella nuova e confortevole location dell'@lice's Café, sito in via Guglielmo Massaia 15 (zona Garbatella),
sarà dato spazio all'espressione creativa. Ma non saranno solo mostre: in cartellone ogni giovedì sono già programmati live set, performance, reading e molto altro ancora.

La serata inaugurale di questo ciclo di eventi è fissata a giovedì 11 febbraio, con aperitivo dalle 19.00

Lipford Togaci continua così il percorso corale di promozione e divulgazione del talento per dare vita a serate all'insegna della libera espressione artistica.

L'entrata è libera.

L/T

lipford.togaci

2010-01-11T07:29:00.000-08:00

Rosi Gaudiano (born in 1966), her nom de guerre Togaci, is an Italian artist based in Turin. She was trained there under the guidance of Mauro De Celia, a master painter. Eclectic in spirit, she became a teacher at the Goldsmith School, where she experimented in every field, from painting to photography. Her artistic themes often hinge around the social, and are inspired by solitude and the lack of communication between persons; around the body, too, understood as the home of memories and communication.

These topics mean a lot to her. She is living in Rome, where she helps young talents to emerge amid the stormy seas of contemporary art.

Marco Lipford, born in Rome towards the end of the '70s, has always been very interested in all creative fields, from the love for drawing to computergraphics, arriving to his degree in communication. He also attended various comic schools in Rome developing a particular style. Since 2004 he became interested in literary communication and publishing.

In every writing of his, be that a short story, poetry or haiku, the focus is always on the transmission of an unfrequent view of things (even at the cost of raising controversy), and the reflections on connection between appearance and reality are treated with unexpected depth.

In 2006 he joined the group of actors part of the "Piccolo Re di Roma" theater in Rome.

So the aim of this art "combo" is, through any possible and meaningful form of art, to offer multidimensional and unusual visions to finally understand art is never static and framed in one only context, but can and has to move and meet the most of what is out there.

Sulle strade della Notte - Inchiesta sulle abitudini notturne dei cittadini, tra soliti noti e incontri insospettabili (da "Il Mattatoio" del 20/12/2009)

2009-12-26T01:18:00.000-08:00

dal nostro inviato Marco Lipford

Strani movimenti nelle strade in città. Da qualche tempo in qua, verso sera le arterie principali si svuotano e il traffico confluisce in zone una volta più discrete. Per l'inchiesta del giorno ci siamo appostati all'ombra di viali alberati, lungo guardrail arrugginiti da aerosol di smog, dove la processione serale raggiunge le sue mete di pellegrinaggio. Tutti incolonnati, il piede sempre sulla frizione e un occhio gettato oltre il lunotto. Dai lati delle carreggiate auto ferme in contrattazioni estemporanee, tra urla, risa sguaiate e frasi a denti stretti.
Qual'è la ragione di tutto ciò? Secondo i benpensanti, pura perversione “figlia della noia” (ma sono sempre di meno a pensarlo), per altri ricerca di compagnia nelle malinconiche sere di questo freddo inverno cittadino. Per tutti gli altri, “..curiosità!”

“Ero qui di passaggio” dice Oscar, 43 anni, al volante di una grossa berlina blu dai vetri oscurati.
“A dire il vero, mi hanno chiesto di deviare. Ma non è per me.” tiene a precisare.
“Io tengo famiglia, vorrei solo tornare a casa..” commenta Luigi, 37 anni, libero professionista, coperto da impenetrabili lenti da sole. ..”magari prima che mia moglie torni dal catechismo.”

Le poche auto delle forze dell'ordine si fermano per lo più in caso di tamponamenti, assai frequenti visto l'impressionante numero delle auto in fila. Agenti distratti interrogano gli automobilisti dei veicoli coinvolti nei sinistri per controllare che la situazione non degeneri.
“E' tutto sotto controllo.” dice Pasquale, 30, in servizio da quando ne aveva diciotto. “L'unico problema è che questi sinistri causano rallentamenti alla circolazione.” Quando gli chiediamo della situazione circostante alza le spalle e fa: “Si tratta di pochi pervertiti, adesso ci sono cose più urgenti a cui pensare.” Le file aumentano, e alle undici di sera si è creato ormai un ingorgo. Le auto ferme con le quattro frecce ai lati della strada non si contano più. La situazione però non sfugge di mano, e anzi gli automobilisti appaiono abbastanza disciplinati, a parte qualche sporadico colpo di clacson. Automobili di ogni cilindrata cercano di sgommare via appesantite dal carico. Monovolumi, furgoni per gli incontentabili, e in mezzo alle code spunta anche qualche tir. I più intrepidi svicolano via sopra uno scooter a casco doppio.
L'aria della sera punge, anche se tra i fumi di scarico di veicoli che non riescono più ad andare da nessuna parte il dettaglio non si avverte. Mentre torniamo alla base, nella carreggiata opposta ci imbattiamo in Luigi, che fa finta di non vederci. Evidentemente non è riuscito a tornare a casa in tempo. Sarà una lunga notte..

Anime di Carta di Marlène Tamburrini

2009-12-14T04:03:00.000-08:00

spazio espositivo : Rebacco Wine + Art Showroom, via Pomezia 12, Roma

artista : Marléne Tamburrini - Anime di Carta

a cura di LIPFORD TOGACI

genere : arte contemporanea /installazione

INAUGURAZIONE venerdì 18 dicembre

dal 18 al 29 dicembre 2009

set fotografico Gabriella Maria Cinà in arte .Tif

Marlène Tamburrini - Anime di Carta

L'anima di ogni artista che tale voglia chiamarsi non può consistere

di un solo strato.
Ogni livello del suo vissuto si deposita formando indefinite riserve di significato, spesso sconosciute al soggetto stesso. Prima o poi l'indagine in territori più profondi viene a chiedere udienza.

Il progetto di Marlene Tamburrini è multiforme; non solo pittrice ed

esperta in tecniche di incisione, ma anche sperimentatrice di antiche

tecniche cartarie quali il telaio giapponese o “suketa”.
Ponendo la sua attenzione al processo di fabbricazione della carta,
l'artista cerca lo strato originale della sua anima. Un'anima che al tempo

stesso viene costruita e scoperta insieme. Un risultato che arriva con

fatica, per tentativi; ogni volta è come se se ne scoprisse un piccolo

pezzo. E' un percorso di autocoscienza artistica a lungo termine,

trattandosi di un processo fatto di movimenti lenti e di osservazione

attenta dei propri passi.

Nel ritorno allo strato base della propria anima, quello scevro da

qualsiasi inchiostro e colore, ogni direzione è possibile.
Ogni viaggio sarà così arricchito dalla consapevolezza delle proprie

capacità di superamento di qualsiasi genere, tempo e spazio.

Marco Lipford

"D.E.A. (Descrizione Esteriore Artefatta) "

2009-12-09T08:38:00.000-08:00

D.E.A. (Descrizione Esteriore Artefatta)
dal 10 al 17 dicembre 2009

Fotografa Maria Antonietta Cardea in arte Mary Rouge

spazio espositivo : Rebacco Wine Art Showroom
via Pomezia 12, Roma
(zona re di Roma)
Mostra a cura di Lipford Togaci
Inaugurazione con aperitivo il 10 dicembre alle h 19.00
Apertura mostra h 20.00 con performances:

“ECCE HOMO??” di REVERENDO DARKAN
(musiche di Lenore Foster Wallace)

“TABLEAUX” con FRANCESCA VERUSIO e ROSARIA MACRI’

Set fotografico Chiara Caprasecca e Gabriella Maria Cina

D.E.A. (Descrizione Esteriore Artefatta)

Misteriose sono le vie dell'istinto. Il riflesso sulle lenti dell'obiettivo di Mary Rouge estrapola l'anima bizzarra di forme sensuali, e la capacità di accostare tematiche erotiche ad oggetti (e luoghi) inusuali conferisce agli scatti di questa personale intitolata D.E.A. (Descrizione Esteriore Artefatta) un'inusitata ironia.

La descrizione esteriore del titolo punta il dito all'innaturalità che aleggia su pose ormai tanto di moda quanto scontate. Mary Rouge, al secolo Maria Antonietta Cardea, riesce a entrare con abile prepotenza dentro contesti ampiamente sfruttati per evidenziare linee di confine dal significato ancora originale.

Gli scatti esposti in questa D.E.A. sono tutti accomunati da un più o meno marcato sapore fetish, pratica erotica in cui l'esteriorità caricata è protagonista. L'attenzione al dettaglio anatomico è pregnante, e l'accostamento a fiori e frutta rinforza i gustosi giochi di Mary Rouge su archetipi legati alla sfera del piacere. Lungi dall'essere critica di una certa apparenza, la descrizione effettuata da Mary Rouge offre però un punto di vista arguto su tematiche di interesse istintivo.

Marco Lipford

"Comunicazione Urbana”

2009-11-30T02:20:00.000-08:00

"Comunicazione Urbana”

RE BACCO WINE + ART Showroom

via Pomezia,12
(zona re di Roma)

Pittore MARIO MARRA

curatori : LIPFORD TOGACI

quando: 3/12/2009 AL 9/12/2009

aperitivo ore 19

alle H20,00 Apertura mostra il Duo Flamenco
Annalisa Celentano e Roberto Tripodi

Set fotografico Chiara Caprasecca e Gabriella Maria Cina

“Comunicazione Urbana”

Come su manifesti affissi a mura di strade affollate quanto distratte, le opere di Mario Marra appaiono forgiate da intemperie stilistiche e pervase da incuria morale. Un'emulazione che ha per bersaglio banner pubblicitari legati allo spettacolo o a forme di consumo di massa, e che raggiunge esiti artistici post-pittorici. Il decollage parte da un quadro visivo d'insieme per stracciarlo in modo imprevedibile ma non casuale: forme, colori e testi si sovrappongono cercando di primeggiare gli uni sugli altri, in una battaglia per la sopravvivenza di un messaggio che forse è sempre lo stesso, per quanto agghindato con vesti ogni volta diverse. Le crasi a cui perviene Mario Marra sono interessanti quanto non immediate. Non è facile infatti accorgersi dei fenomeni quotidiani che spontaneamente entrano nei nostri codici di interpretazione dell'ambiente. E' così che si forma la Comunicazione Urbana, quell'insieme di informazioni che costruiscono le sensibilità nell'era del consumo contemporaneo; sono strati comunicativi che si permeano a vicenda, rivelandosi parzialmente in un rimando espressivo pressoché infinito.

Marco Lipford

“LILLY AND THE NOISE” COLLECTIVE

2009-11-22T09:15:00.000-08:00

Il collettivo esporrà le proprie opere dal 26 novembre al 2 dicembre 2009 presso il Rebacco wine + Art Showroom
via Pomezia 12, Roma
(M Re di Roma)
Inaugurazione il 26/11 alle h 19
con esibizione del duo ukulele/voce "Pasta e Patate".

“LILLY AND THE NOISE” COLLECTIVE

Giovani artisti romani crescono. Questo collettivo di cinque talenti molto diversi tra loro, accomunati però dalla sperimentazione alternativa e dall'estrazione artistica indipendente, propone una serie di opere che spazia dalla street art, all'illustrazione pop, dall'action figure al flusso di coscienza fino ad arrivare alla musica. Un'offerta molto varia e coerente con lo spirito artistico underground romano, vitale oltre ogni immaginazione. “Lilly and the noise” collective è un progetto estemporaneo portato avanti da:

Gianni Lancellotti (Roma, 1978) illustratore, pittore, artista indipendente.

Luigi Alieni (Roma, 1970) stilista, tatuatore, scultore, pittore.

Valerio Pierbattista, utilizza materiali di scarto , creando serigrafie su qualsiasi supporto, espressionismo astratto e street art.

Valentina Zummo (Marino, 1980) illustratrice, artista postmoderna.

Marco About (Roma, 1977) visual artist, grafica.

Mostra a cura di Togaci
Progetto Comunicativo di Lipford
Set Fotografico di Chiara Caprasecca e Gabriella Maria Cinà

2009-11-13T08:36:00.000-08:00

"My Hollow World"

personale di Daniele Duò da Torino, pittore

a cura di Lipford Togaci,

da giovedì 19 a mercoledì 25 novembre 2009
presso Rebacco wine+art showroom

via Pomezia 12, Roma
(metro re di roma)
Inaugurazione con aperitivo giovedì 19 novembre ore 19.00

Performance di arte contemporanea con
Francesca Verusio e Rosaria Macrì

Installazione del Reverendo Darkan

Set fotografico a cura di Gabriella Maria Cinà e Chiara Caprasecca

My Hollow World. Il mio mondo vacuo.

Da questi dipinti oscuri si levano flebili lamenti di una luce costretta alla sopravvivenza, in un mondo che non vuol più farsi rischiarare.
Un mondo in cui l'amore è un fantasma e gli sguardi non servono a scrutare, ma ad attirarsi a vicenda in un tranello fatale.

Trattasi di tele ad olio, per cui è sempre presente una certa corposità che va a smorzare la distanza emozionale dei soggetti rappresentati, travalicando la semplice illustrazione.
Nelle figure evocate dal pennello di Daniele Duo' dominano espressioni diffidenti rese da tonalità grigie, senonché, in alcuni episodi, improvvisi lampi di colore creano scarti netti.
Come se la speranza irrompesse, pur brevemente, in questi scenari desolati.
Ecco che dalle ferite occulte escono allora rivoli di passione, piccole scintille pronte a divampare in un incendio. Il risultato è un'estetica che, se non rassicurante, trova però da sé il senso delle cose, anche una volta che l'amore è stato distrutto.

Daniele Duo', artista giovane eppure navigato, nasce a Torino a metà degli anni '80. Appassionato da sempre al disegno, sboccia quasi istintivo il suo talento pittorico. Animo dark, esplora molteplici aspetti di questo modo di essere e li coniuga con studi di psicologia, esoterismo e numerologia.

Le sue esposizioni più recenti annoverano la partecipazione a “Human Rights?- Rassegna Internazionale di arte contemporanea” (Complesso Monumentale del Belvedere di San Leucio, 11 Settembre – 11 Ottobre 2009, a cura di Alberto Ronca) e quella a “Figurativi Moderni” presso la Galleria Poliedro di Trieste (21 Marzo – 10 Aprile 2009)
Un suo dipinto è esposto dal mese di giugno alla Stazione di Porta Garibaldi a Milano.

Marco Lipford

2009-11-09T00:57:00.000-08:00

nome evento "essenze"

personale di BEGONIA LOPEZ pittrice

Curata :Lipford Togaci

12 nov.al 18 nov

Re bacco wine+art showroomvia

pomezia,12Roma (metro re di roma)

Aperitivo ORE 19

special guest Giloya & Giorgio Bellincampi Acoustic Sound

Set fotografico Gabriella Maria Cina' e Chiara Caprasecca

Begonia Lopez - “Essenze”

Quando sembrava che l'epoca dei paesaggi avesse detto tutto, si scopre che il filone non è del tutto esaurito. Non se interpretato con prospettive fresche e aduse a ciò che è venuto dopo.

Ciò che è possibile cogliere in queste “Essenze” di Begonia Lopez è un interessante prototipo di natura concepita non come effettivamente è, bensì come potrebbe essere concepita attraverso lo spirito.

Trattasi infatti di natura idealizzata nell'imitazione, come già prescritto dai sistemi delle Arti settecenteschi, eppure si sposa alla perfezione con le suggestioni new age contemporanee.

Nei quadri di quest'artista spagnola è più che mai la luce a definire i contorni del soggetto.

Sono paesaggi di varia natura usciti dalla sensibilità di una sapiente pittrice, che però potrebbero affiancarsi, in un ipotetico parallelo fotografico, a scatti effettuati dopo lunghi tempi di esposizione.

La luminosità trionfa invadendo lo spazio dell'osservatore e l'ambiente al di qua delle cornici, conferendo alle geografie rappresentate un'aura quasi mistica. Le atmosfere di Eden sono create da trame di pennellate decise e presenti, e tuttavia la resa di dettagli quali leggere increspature a pelo d'acqua o squarci tra le nubi risulta ottimale.

Una ripresa della rappresentazione di paesaggi oggi può avere molte valenze, non escludendo eventuali configurazioni in un discorso ecologico (entrando così in ambito sociale) oppure incarnare una totale rottura con le avanguardie contemporanee. Le nature vive di Begonia Lopez riescono così a sollevare domande di significato concreto.

Marco Lipford

2009-11-02T02:19:00.000-08:00

lipford togaci cura la personale di

Gianni Lancellotti in Dialogo senza identità Pittore esponente del "Punk surrealism"Apertura della mostra Marco Lipford declamerà i suoi versiAl RE BACCO VIA POMEZIA ,12 ROMA

Gianni Lancellotti nasce a Roma nel Novembre del 1978.
Si iscrive nella Scuola Internazionale di Comics e ne esce come Illustratore. Dopo aver dedicato anni ai tratti ben definiti e curati decide di avvicinarsi ad immaginari molto più astratti e indipendenti, da qui nasce il suo stile basato su un intreccio di parole e coscienza.
Nel 2003 con lo pseudonimo "THE SEVENTH LIFE" entra a far parte di un'associazione culturale di Artisti Indipendenti "Punk Surrealism".
Dal 2004 lavora come Illustratore, collaborando con varie riviste italiane e Bands Indie/Punk/HardCore.
Ha esposto in diversi contesti come CRACK FUMETTI DIROMPENTI, Circolo degli Artisti per GRAB MAGAZINE, CAPUT MUNDI POP per Mondo Pop .

Pezzi di vita

2009-10-27T02:33:00.000-07:00

Gabriella Maria Cinà - “Pezzi di vita”

da giovedì 29 ottobre a 4 novembre

al Rebacco Wine + Art Showroom, via Pomezia 12, Roma H 19

Gabriella Maria Cinà porta avanti un discorso fotografico connesso alla vita quotidiana, caratterizzato perciò da lotta, ricerca, rinascita. I suoi scatti si proiettano in una ricerca progressivamente viscerale, trovando collocazione nell'accademico ma anche nel personale, grazie a brevi lampi di sperimentazione emotiva.

Le fotografie di “Pezzi di Vita” appartengono a più periodi dell'esperienza della loro autrice e a fasi diverse della sua ricerca artistica.

L'allestimento non segue percorsi cronologici o concettuali, bensì associazioni visive ed estetiche pure tese a sottolineare il carattere vero ed onesto di questi lavori.

Una particolarità del momento creativo dell'artista siciliana (di base però a Roma) è la tendenza a diventare performance: l’esecuzione degli scatti sui set fotografici è dinamica e invasiva, ma in modo intelligente e finalizzato al dettaglio rilevante. La salienza delle foto è data dal guizzo di luce che coglie la poesia dell’intimo istante, che a volte appare a volte si mescola nella totale sfumatura dei tempi dei suoi scatti.

I ritratti sono il punto di forza delle lenti di Gabriella Maria Cinà: sui volti rappresentati è possibile leggere sentimenti contrastanti, curiosità, imbarazzo, disagio, incomprensione, sorpresa.

L'artista, per arrivare a ciò, indaga nel suo proprio intimo, placandosi soltanto dopo aver trovato la giusta luce con cui rischiarare l'oggetto del ritratto, ma anche se stessa. Per ascoltare infine la sua macchina scattare come musica e dar vita all'immagine.

Lipford Togaci

Le Voci Dentro

2009-10-18T08:09:00.000-07:00

Giorgio Bellincampi - “Le Voci Dentro”
22-28 Ottobre 2009, Rebacco Wine + Art Showroom, Via Pomezia 12, Roma

Anti-eroi nella società delle pose esasperate progettano uno sciopero.

E' uno sciopero dell'immagine. Pochi tratti veloci vanno a costruire espressioni primordiali, essenziali, prive dei dettagli che l'era del digitale invita (all'apparenza) a dissezionare. Queste espressioni però sono capaci di mille sfumature: stridono se paragonate a quelle emanate dai profili mediali che animano schermi ultrapiatti, le più in voga di questi tempi.

La pittura di Giorgio Bellincampi richiama la tradizione artistica dell'impegno, opera una denuncia del disagio sociale che si annida nelle odierne condizioni politico-economiche e culturali e che troppe volte è occultato dietro le forme rassicuranti di un estetismo esasperato.
Ne deriva che le suggestioni dei volti usciti dai pennelli di questo artista perugino non sono gradevoli, non rilassano, né si candidano a testimonial che invitino all'acquisto di finanziamenti emotivi. Perché in questi volti il sorriso è il Grande Assente. Forse a causa di un mondo che non glielo ha mai concesso, o forse, più probabilmente, per via della natura stessa di quella arma a doppio taglio che è un sorriso.

A cosa porterà infatti un sorriso forzato da una posa? Porterà sulla loro strada un raggio di sole, riflesso direttamente dalle vetrine di chissà quale negozio, o porterà forse all'ennesimo abuso di una fiducia sempre più carente? A questo punto delle loro vite interiori, come rivelano i tratti senescenti dei soggetti rappresentati, ogni maschera diventa troppo pesante per poter essere indossata con disinvoltura.

Allora è meglio rivelarsi, per sgradevoli si possa essere (diventati), e manifestare la propria rabbia, la propria incertezza, la propria sofferenza, il proprio smarrimento. E scoprirsi così molto più vicini alla realtà indotta delle cose.

Marco Lipford

MECCANICHE DELL'ESSERE

2009-10-14T13:50:00.000-07:00

PROGETTO LIPFORD TOGACI

CON MUSICHE DEI RASTABELLI ISPIRATE ALLE OPERE DEL ARTISTA

MARCELLO TOMA

AL RE BACCO

IL 15 AL 21 OTTOBRE 2009

ORE 19

VIA POMEZIA 12

ROMA

I meccanismi sono in grado di suggerire una stabilità apparente, prima condizione di una sopravvivenza ingannevole quanto necessaria. Cosa succede però quando le imperscrutabili catene di montaggio del reale cominciano a mostrare il fianco?
Usurandosi, corrompendosi tra loro, stridendo al contatto, queste catene finiscono per impigliarsi nel discorde, bloccate davanti all'imprevedibile. Si insinua così l'assenza di uno scopo prima lampante.
Molteplici sono i piani di senso di questa riflessione indotta: dal personale, al sociale, all'esistenziale. E la domanda che pongono in ultima questione potrebbe essere:

E' il caos che tende all'ordine, o l'ordine che tende al caos?

L'arte di Marcello Toma è peculiare, e il rimando al limite di percorsi assodati è presente in ogni opera di queste “Meccaniche dell'Essere”.

Questo quesito può trovare espressione negli ingranaggi rappresenta ti, che, al di là dello spazio e del tempo, celano funzioni sfuggenti anche ad uno sguardo più ambizioso. Eppure sono lì, impongono la loro presenza al mondo, e legittimano se stessi affondando le radici in qualche strana e segreta affinità con l'animo umano.
Le meccaniche di Marcello Toma sembrano infatti richiamare i pensieri, ad esempio quelli relativi all'in(de)finito, in grado di far inceppare anche le menti più razionali e rassegnate alla realtà.

Frutto di una tecnica esperta, queste tele esprimono una fase speri mentale del loro autore.
L'olio e i pigmenti si depositano sulle tele grazie a pennellate invisibili, creando ora scarti di colore netti, ora sfumature leggere. Una grande varietà di colori (mai troppo caldi, in verità) contribuiscono a rendere eterogenea questa collezione di opere.

Marcello Toma, di origini pugliesi, vive e lavora prevalente mente a Roma. In questa sua personale espone i lavori più recenti, che, oltre alla padronanza esperta dell'uso della tecnica ad olio, denotano una precisione geometrica di alto livello derivante dalla sua originaria vocazione di architetto.

Marco Lipford

lefkada in Segreto Clandestino

2009-10-06T06:40:00.000-07:00

LIPFORD TOGACI

CURA : LEFKADA IN SEGRETO CLANDESTINO

PRESSO RE BACCO 8/10/2009 al 14/10/2009

VIA POMEZIA 12

ROMA H19.00

CON LA PARTECIPAZIONE DI

VALERIO TONINEL (BATTERIA

MARIANO LUCCHESE (SAX)

ALESSANDRO ALTAROCCA (SOUNDSCAPE)

Leocadia Ammendola in arte Lefkada è nata sulle colline di un piccolo paesino della Calabria, Maida.

Tutta la sua formazione artistica avviene in un collegio della Toscana.

Trasferitasi a Roma trova i contatti più profondi con il suo essere nella poesia e nella pittura. Animo irrequieto, placa la sua sete di vita con l’arte.

Lo stile di Lefkada transita dal decoupage ai sapori lisergici accordandoli mediante un contratto istintivo ed istantaneo rivolto allo spazio e al tempo.

Il live painting si rivela un’esibizione che la mette a confronto con la sua parte più fragile, e infatti è da lei definita “la cura di LefKada”: in queste occasioni si muove tra poesia, pittura e musica in una performance che tenta di investigare il rapporto tra queste arti tramite un’azione dove gli artisti coinvolti si integrano e si fondono dando vita a una nuova forma: “se stessa”.

Tratta nuove prospettive dove l’istinto rivela le forme aspre di un disagio di vita.

Con tratti semplici cerca la denuncia della solitudine, pregna di stupore verso il concetto dell’amore.

Concetto che lei continuamente ricerca nella sua identità di donna, proiettata verso un sociale che lei stessa illustra anche con la sua poesia. Scrive:

(..) innumerevoli sensazioni contrastanti, varcano il confine del mio immutevole ed impaurito viaggio senza fine…lunghi abissi da scoprire mi aspettano,abissi che richiedono costanza e prudenza, m’inseguono, mi rendono cosi nevrastenica,da non sopportare questa indefinita violenza,violenza inaspettata (..)

Lipford Togaci

Proiezioni Materiche

2009-10-05T09:42:00.000-07:00

Mostra curata da Togaci progetto comunicativo Lipford

Chiara Caprasecca, “Proiezioni Materiche”1-7 ottobre 2009 presso Rebacco Wine + Art Showroom

Di se stessa ama ricordare quando, ancora piccolina, le era interdetto l'accesso alla camera oscura dove il papà sviluppava negativi amatoriali.

Chiara Caprasecca avrebbe scoperto la passione per la fotografia molti anni più tardi, grazie a insegnanti che hanno saputo cogliere il suo talento anticonformista e sperimentale.

Dopo intensi studi autodidattici l'approdo al Centro Sperimentale di Fotografia di Roma, fino a questa personale “Proiezioni Materiche”.

La vena sperimentale di questa giovane fotografa romana (classe 1984) si esplica al meglio negli scatti che danno ispirazione al titolo per questa personale: il senso immediato di straniamento per la visione delle figure (di primissimo acchito comprensibili quanto ingannatrici) che mettono invece in discussione le capacità interpretative dell'occhio.

Cosa sono quei corpi attraversati e compenetrati da dettagli inafferrabilmente anatomici? La risposta richiede osservazioni partecipi ed attente che comunque potrebbero non garantire chiarezza di verdetto.

Le proiezioni materiche di Chiara Caprasecca creano un'esperienza visiva degna di menzione e pregna di senso: quale cosa al giorno di oggi può garantirsi pura, scevra da influenze esterne e sgombra da orpelli votati al mero apparire? La molteplicità degli strati visuali crea compenetrazioni di senso e, infine, forme nuove.

Nelle pregevoli fotografie di nudo invece, la luce invade i territori dell'ombra in modo netto ma al tempo stesso discreto. La danza delle luci sui corpi che si offrono al suo obbiettivo, in pose mai scontate, rivela le mille imperfezioni che si nascondono dietro un'apparenza eccelsa.

Forse è proprio la descrizione della tensione corporea, il saper cogliere con precisione dettagli imperfetti a interessare le lenti di quest'artista.

E' una fotografia che non è paga della semplice rappresentazione statica, ma cerca quando possibile insolite descrizioni della posa plastica.

Alla visione consegue quindi uno svelamento lento e straniante, che coglie lo spettatore e lo spinge a una riflessione estetica.Chiara Caprasecca sa così esprimere al meglio sperimentazione e interpretazione dinamica di forme classiche. Due attitudini che si risolvono in un'abilità peculiare, non comune e di ottimo impatto.

Marco Lipford